История франшизы «Астрал» и способ отличить локализаторский фейк от официальной серии
Одну из самых успешных хоррор-франшиз современности запустили в 2010 году режиссер Джеймс Ван, сценарист Ли Уоннелл и продюсер Джейсон Блум. Ужастики про демонов, терроризирующих современные американские семьи, и медиумов, вооруженных астральными проекциями, собрали в мировом прокате 731 миллион долларов при совокупном бюджете в 42 миллиона (новая, шестая часть здесь пока что не учитывается).
Для каждого из создателей это был далеко не первый хит, но все-таки эта серия — по-своему особенная. В отличие от «Пилы» того же Вана и Уоннелла, в «Астрале» упор сделан на скримеры, а не садистское насилие (поэтому у всех частей — подростковый возрастной рейтинг PG-13, который ничего не говорит о том, насколько эти фильмы страшные). По сравнению с «Заклятием» Вана (без Уоннелла) с тем же Патриком Уилсоном в главной роли это ультрасовременная во всех смыслах (от сеттинга до операторской работы и громкости эффектов) франшиза без намека на ретрофлер и излишней сентиментальности. Наконец, «Паранормальное явление», прославившее Блума, эксплуатировало поджанр фаунд-футедж-хоррора и потому утратило актуальность гораздо быстрее «Астрала».
Франшиза состоит из трех основных фильмов про семью Ламберт (Патрик Уилсон, Роуз Берн, Тай Симпкинс) — «Астрал», «Астрал: Глава 2» и «Астрал-5: Красная дверь», — а также двух фильмов-приквелов («Астрал-3», «Астрал-4: Последний ключ») про медиума Элис Райнер (Лин Шей) и свежего продолжения с новым сюжетом «Астрал-6: Они уже здесь».
Несмотря на то что между сериями менялись американские прокатчикифильмов, созданы они были руками тесного, почти семейного круга авторов: во всех без исключения частях появлялась героиня Лин Шей и Краснолицый Демон в исполнении Джозефа Бишары (он же неизменный композитор серии) — пускай иногда и в виде маленьких камео. К сценариям первых пяти частей приложил руку Ли Уоннелл («Астрал-3» стал его режиссерским дебютом), а Джейсон Блум по сей день остается в кресле продюсера.
В то же время с 2010 года в российский прокат вышло больше двух десятков фильмов со словом «Астрал» в локализованном названии, не имеющих никакого отношения к голливудской франшизе. В основном это непримечательные азиатские и американские независимые ужастики, которые горе-прокатчики таким способом пытаются продать ничего не подозревающей публике. Но попадаются среди них и работы видных хоррормейкеров: например, «Астрал. Медиум» (вернее, «Диковинка») Дэмиана МакКарти или «Астрал. Онлайн» (он же «Носитель») Роба Сэвиджа.
Как с ходу отличить подделку от фирменного продукта, если нет возможности заглянуть в титры? Есть простой лайфхак. Дело в том, что на всех официальных локализованных постерах каноничных «Астралов» после первой части были выписаны цифры их порядкового номера, а цвет шрифта чередовался между красным и белым. Так что, если вы не видите на постере номера, а слово «Астрал» написано одним цветом, почти наверняка перед вами подделка. Сравните постеры фильма «Астрал-6: Они уже здесь», вышедшего в мировой прокат на этой неделе, и «Астрал. Шепот призрака», запланированного к показу в российских кинотеатрах на начало сентября. Разумеется, это правило актуально только до шестой части «Астрала» включительно — кто знает, как поменяются дизайнерские подходы локализаторов и прокатчиков в дальнейшем.
Все канонические части «Астрала»: от самой бесполезной к самой эффектной
Скучный приквел с самыми неумело поставленными скримерами в истории серии, который не привносит ничего нового во франшизу и который слишком легко спутать с предыдущим приквелом из-за схожести второстепенных персонажей и локаций. Да, из фильма мы узнаем травматический опыт становления Элис как экстрасенса, но тягучие флешбэки, показывающие абьюзивную ситуацию в ее семье, плохо вяжутся с откровенно ситкомным дураковалянием в компании Спекса (Ли Уоннелл) и Такера (Ангус Сэмпсон) в настоящем времени. Пожалуй, единственный фильм франшизы, который смело можно пропустить, но который фанатам все равно придется смотреть — как минимум ради лора единственной сквозной героини всего киносериала.
В режиссерском дебюте Ли Уоннелл доказывает, что он не только отжигающий комедийный актер и компетентный хоррор-сценарист (до «Астрала» он написал три части «Пилы»), но и талантливый жанровый постановщик, уделяющий больше внимания визуалу, чем многие современники. Для своих будущих хорроров («Апгрейд», «Человек-невидимка», «Вульфмен») он всякий раз придумывал уникальные операторские фишки, и даже в скромном приквеле «Астрала» свет выставлен роскошнее, чем в первых двух частях авторства Джеймса Вана. Есть и пара памятных скримеров, основанных на изобретательных обманках, но, увы, фокус на юной героине и общее ощущение незначительности этого паранормального расследования заставляют фильм выглядеть как необязательный филлер или проходной детский детектив.
Король крика Патрик Уилсон дебютирует в режиссуре со средненьким хоррором, построенным на подуставших приемах, и одновременно с весьма трогательной историей взаимоотношений отца и сына-студента по лекалам, страшно сказать, роуд-муви «Каникулы Гуфи». Все, что касается демона за красной дверью, — лишь бледная тень первых двух частей (в фильме есть от силы один памятный сетпис — на паре по рисованию), однако трогательное прощание с семьей Ламберт, давно заслужившей хеппи-энд, обязательно к просмотру — при условии, что у вас есть сердце.
Максимально прямое, к зрительскому счастью, продолжение оригинального фильма, разворачивающееся спустя считаные часы после пирровой победы над Краснолицым Демоном. С точки зрения формы режиссер Ван не демонстрирует никаких инноваций, однако кино все равно смотрится залипательно за счет того, что сценаристу Уоннеллу хватает фантазии с еще большей дотошностью описывать извращенные механизмы демонической одержимости и доказывать изобретательность героев, которые ей противостоят. Как очередной эпизод сериала кино работает прекрасно, но для статуса самостоятельного памятного ужастика ему чего-то не хватает.
Оригинальный «Астрал» обязан навсегда остаться вехой ужастиков — чисто за счет того, как Вану и Уоннеллу удалось осовременить жанр «проклятый дом» при помощи самых резких скримеров в истории и прямолинейного изображения мира демонов без ханжеского хождения вокруг да около. То самое появление Краснолицего Демона зрители, заставшие «Астрал» на момент премьеры, унесут в своей памяти до гроба. Время покажет, насколько быстро это кино морально устареет и будут ли его считать классикой будущие поколения. Современникам же стоит ценить знакомую хоррор-франшизу уже сейчас, без всякой ностальгии.
Как и полагается франшизе, всегда претендовавшей на ультрасовременность, в этом году «Астрал» радикально обновился. С выходом в прокат мягкого перезапуска (даром что Элис Райнер все еще помогает героям, вселившись в модную татуировщицу) с подзаголовком «Они уже здесь» хоррор-сага изящно вписалась в новую волну сатанинских процедуралов. Как и лучшие предшественники в этой категории («Реинкарнация», «Собиратель душ», «Орудия»), свежее кино расписывает заковыристые подробности дьявольских заговоров и ритуалов с небывалой методичностью, а также возвращает героям авантюризм в противостоянии злу, который в жанре на время затмили бесконечные травмы. Серьезно, «Астрал-6: Они уже здесь» — точно уровень «Хокума» и почти что уровень «Орудий». Даже удивительно, как вчерашний дебютант Джейкоб Чейз, начавший съемки картины спустя пару месяцев после выхода «Орудий» в прокат, смог повторить самые эффективные приемы и буквальные образы из фильма-конкурента. 2026 год точно войдет в историю жанра благодаря «Обсессии» и «Закулисью реальности», но ценители должны быть в курсе, что «Астрал-6» в еще большей степени состоит из памятных сетписов (главный из них — с крепостью из подушек — по загадочному совпадению отсылает к «Закулисью реальности»), буквально кишит рекордным количеством криповых обитателей астрала, а в конце дарит зрителям вдохновляющую расправу над ярким главным злодеем, смахивающим на готического рокера.