Специфика международного кинофестиваля в Торонто в его массовости: это сотни фильмов, тысяча киносеансов, и даже обладателя фестивального гран-при — People’s Choice Award — определяют не авторитетные жюри (хотя такие в Торонто тоже есть), а зрители. Также важно: программа TIFF — что‑то вроде greatest hits фестивального сезона, поэтому громкие премьеры в Торонто устраивают не только совсем новым фильмам, но и картинам, официально дебютировавшим на «Сандэнсе», в Каннах или Венеции. Так, второе и третье места в голосовании зрителей заняли каннские «Эмилия Перес» и «Анора», а за самые длинные очереди на пресс-показы были в ответе венецианские «Квир» и «Бруталист». О выигравшей приз зрительских симпатий «Жизни Чака» мы уже рассказывали. А вот еще 7 хороших фильмов, впервые показанных в Торонто или оставшихся без должного внимания где‑то еще.
«Присутствие», реж. Стивен Содерберг
«Presence»
Содерберг на красную ковровую дорожку Торонто выходил дважды. Сначала — как один из героев серии «В разговоре с…»: это там он признался, что уже давно пишет книгу о создании спилберговских «Челюстей». Затем — по случаю фестивальной премьеры «Присутствия», впервые представленного в начале года на «Сандэнсе» и выходящего в российский прокат в январе. Новый фильм Содерберга не принесет ему второй «Оскар», но если кто‑то вправе писать книги о режиссуре, то, конечно, он. Попробовав себя в жанре бюджетного психологического триллера («Не в себе», «Кими»), классик явно вошел во вкус и в «Присутствии» заглядывает на территорию хоррора.
Это компактное (85 минут) кино о доме с привидением, но, как всегда у Содерберга, есть нюанс: снято оно от лица привидения. Люси Лю и Крис Салливан играют родителей, купивших проклятый дом. У них двое детей-подростков, но интерес призрака вызывает в первую очередь девочка (Каллина Лян). В менее умелых руках сверхъестественное и социальный комментарий показались бы мезальянсом, но Содербергу хватает и режиссерской сноровки, чтобы держать зрителя в напряжении, и интеллекта, чтобы твисты «Присутствия» не выглядели надуманными.
«Присутствие» выйдет в российский прокат 16 января 2025 года.
«Суровая правда», реж. Майк Ли
«Hard Truths»
Реюнион британского режиссера и актрисы Марианны Жан-Батист после фильма «Тайны и ложь» (1996), заработавшего им обоим номинации на «Оскар» (а Майку Ли — еще и Золотую пальмовую ветвь). С «Суровой правдой» Ли вернулся в зону комфорта: сняв пару исторических драм («Уильям Тернер» и «Петерлоо»), классик «реализма кухонной мойки» снова на кухне. Жан-Батист играет полярную противоположность Поппи из «Беззаботной»: адресатом ее праведного гнева и будничного раздражения может оказаться кто угодно — от кассирши в супермаркете до сына и мужа. Подобная степень мизантропии — представьте себе Роя Кента из «Теда Лассо» на стероидах — обычно идет комедиям, и местами это правда очень смешно. Но когда дело доходит до ключевой сцены на — где же еще — кухне, «Суровая правда» искусно меняет интонацию. Предпочитая вопросам и ответам намеки и наблюдения, Ли продолжает создавать интересных, сложных героинь, пока его артистки (в данном случае — Жан-Батист) демонстрируют актерский tour de force.
«Конклав», реж. Эдвард Бергер
«Conclave»
Потенциальный фаворит оскаровской гонки — неожиданно увлекательный триллер об интригах в Ватикане. Предыдущая книжная адаптация в исполнении Бергера, «На Западном фронте без перемен», заработала четыре «Оскара», но даже она меркнет в сравнении с «Конклавом» по роману Роберта Харриса (чьи книги «Призрак» и «Офицер и шпион» экранизировал Роман Полански). «Конклав» начинается как богатая на нюансы производственная драма с Рэйфом Файнсом в роли ответственного за выборы нового понтифика кардинала Лоуренса, но в итоге оказывается на порядок бодрее и изобретательнее, чем можно было ожидать.
Актерский ансамбль вообще на высоте: помимо Файнса на награды могут претендовать Стэнли Туччи, Изабелла Росселлини и Серджо Кастеллитто в роли ватиканского Трампа. Сценарий Питера Строана («Шпион, выйди вон!») наполнен злободневным юмором и очевидными параллелями с другими — из американских новостей — выборами. Совершенный по форме фильм, в котором, в частности, воссоздана Сикстинская капелла, напрашивается на россыпь технических номинаций (как минимум за музыку, монтаж, декорации и операторскую работу). С эффектом от программного монолога кардинала Лоуренса (Файнс) и финального сюжетного поворота тоже не поспорить.
«Конклав» выйдет в российский прокат 21 ноября.
«Оценка», реж. Флер Фортюн
«The Assessment»
Тему материнства и родительского опыта, с которой на троечку справилась «Ночная сучка», куда убедительнее раскрывает полнометражный дебют француженки Фортюн, до этого снимавшей клипы M83, Дрейку и Трэвису Скотту. Подобно еще одной заметной премьере фестиваля, «Концу света» Джошуа Оппенхаймера, «Оценка» рассказывает о буднях элит, переживших апокалипсис. Но если про семью из «Конца света» понятно приблизительно все и сразу, то здешняя пара (Элизабет Олсен и Химеш Пател) поначалу вызывает симпатию. Да, они живы (а многие другие — нет), но они ходят на работу, их отношения кажутся нежными и искренними — если кому‑то в этом обществе и стоит разрешить иметь детей, то почему бы не им? Решение на этот счет принимает оценщица (Алисия Викандер) — постапокалиптическая бюрократка с бесстрастным фасадом и безжалостными методами, проверяющая потенциальных родителей не только на готовность воспитывать ребенка. Лучший и самый красивый сайфай-триллер с Алисией Викандер со времен «Из машины».
«Как кремень», реж. Рейчел Моррисон
«The Fire Inside»
Несмотря на принадлежность к кондовому жанру боксерской драмы, смог удивить и режиссерский дебют Рейчел Моррисон — первой женщины, номинированной на «Оскар» за операторскую работу (до сих пор не верится, что эта веха случилась всего лишь шесть лет назад — благодаря фильму «Ферма „Мадбаунд“»). «Как кремень» снят по сценарию Барри Дженкинса (лауреат сценарного «Оскара» за «Лунный свет»), поэтому до типичной жанровой кульминации — победы на Олимпиаде наперекор обстоятельствам — байопик Кларессы Шилдс добирается на середине. Тут-то и начинается самое интересное: Кларесса родом из несчастного города Флинта, штат Мичиган, которому чихать на олимпийское золото. «Как кремень» вполне может сделать звезду из вчерашней дебютантки Райан Дестини, но ничуть не меньшая удача фильма — кастинг Брайана Тайри Генри («Атланта»), заменившего антиваксера Айс Кьюба в роли многострадального тренера Шилдс.
«Преломление света», реж. Рунар Рунарссон
«Ljósbrot»
Сразу два фильма привез в Торонто исландец Рунарссон, сделавший себе имя короткометражками (например, номинированной на «Оскар» «Последней фермой»), а в 2010-е успешно переключившийся на полный метр. Его новый фильм открывал каннский «Особый взгляд», но заслуживает лишнего упоминания: открыточный Рейкьявик — от концертного зала «Харпа» до главной исландской церкви — тут предстает в качестве декораций для большой трагедии с участием нескольких подростков. Их танец под ездившую на «Евровидение» песню техно-группы Hatari — один из самых эмоциональных нидл-дропов этого года. Ну и вообще похоже, что Рунарссон знает толк в музыке: саундтрек к показанной перед «Преломлением света» душераздирающей короткометражке «О» сочинил клавишник Sigur Rós Кьяртан Свейнссон, а в «Свете» трижды играет композиция «Odi et Amo» покойного Йохана Йоханнссона.
«Время жить», реж. Джон Краули
«We Live in Time»
Одним из самых противоречивых фильмов Торонто-2024 стала беззастенчивая слезодавилка ирландца Краули, в чьем «Мальчике А» когда‑то дебютировал молодой Эндрю Гарфилд. С тех пор Краули снял прекрасный «Бруклин» и ужасного «Щегла», а Гарфилд сыграл Человека-паука и стал актером редкого калибра, которому может сойти с рук мелодрама типа этой, уже в трейлере палящей из всех орудий: беременность, рак, романтика при свечах и смех сквозь слезы. К счастью, пару Гарфилду составляет Флоренс Пью, и на протяжении без малого двух часов эти двое демонстрируют такую экранную химию, за которую можно простить примерно все. Что до фильма, то его союз грустного (местами — невыносимо) и смешного (порой — очень) и впрямь не для всех, но дефицит идей «Время жить» компенсирует переизбытком чувств и оригинальной, презирающей хронологию описываемых событий структурой. В общем, не удивляйтесь, если из этого романа Гарфилда и Пью получится «Дневник памяти» 2020-х.
«Время жить» выйдет в российский прокат 31 октября, а 17 октября его можно будет посмотреть на фестивале «Каро.Арт».