8. «Драконий жемчуг: Эволюция»
«Dragonball Evolution»
Этот контент
не поддерживается
Провальный голливудский блокбастер по «Драгонболлу» ровно настолько несмотрибельный, насколько гласит его печальная репутация. Каждый из составных элементов картины демонстрирует полное непонимание создателями привлекательности жанра сёнена — боевого фэнтези для мальчиков. Главный герой оригинала — юный непоседа Гоку, чья история взросления рассказывается через бесконечные тренировки и сражения с инопланетянами; в фильме Гоку почему‑то играет без пяти минут 30-летний актер с усталыми глазами. Супергеройские сражения в аниме производят ошеломительный эффект благодаря тому, что сначала нужно перетерпеть великое число серий с тренировками и повседневностью; в фильме же космический масштаб сражений достигается вообще без видимых усилий как для героев, так и зрителей.
Наконец, можно по-разному относиться к цветастой аниме-эстетике, но очевидно, что это тоже составная часть привлекательности оригинала для школьной аудитории. В начале фильма есть парочка компетентных боевых сцен с полетами на тросах в духе жанра уся (продюсером не зря выступил классик гонконгского боевика Стивен Чоу), а Чоу Юньфат в роли мастера Роси крадет ряд эпизодов своей кэмповой игрой, однако в глобальном смысле все быстро начинает выглядеть как рядовой научно-фантастический боевик в духе «Трансформеров». Нет смысла браться за адаптацию специфического заокеанского жанра, если все его причудливые особенности будут вычищены под стандартные голливудские лекала.
7. «Призрак в доспехах»
«Ghost in the Shell»
Этот контент
не поддерживается
«Призрак в доспехах» — несравненно более компетентное кино, чем «Драконий жемчуг: Эволюция», но, пожалуй, даже более бездушное. Оригинальное аниме, экзистенциальный киберпанк-боевик про девушку-киборга, оказало заметное влияние на голливудский кинематограф; без эстетических наработок Мамору Осии не случилось бы ни «Матрицы», ни «Аватара» (по признаниям авторов этих фильмов). Режиссер Руперт Сандерс предпочел не обращать внимания на эту преемственность и обошелся с миром «Призрака в доспехах» так, будто это, наоборот, вторичная вселенная, всем обязанная Голливуду.
Скарлетт Йоханссон и не пытается изобразить безэмоциональность Мотоко Кусанаги, вместо этого переиначивая аниме-икону под свое амплуа хмурой супергероини. Осии показал сумрачный и пустынный мир будущего, а Сандерс перенес действие в аляповатый рекламный ролик с самыми китчевыми визуальными находками «Бегущего по лезвию». На бумаге участие Такеши Китано в роли шефа контртеррористической группы звучит как толковое решение, однако во время просмотра оказывается, что он здесь не для дела, а просто так, для антуража. В общем-то и весь фильм оставляет депрессивное ощущение смысловой пустоты, как будто он снимался просто затем, что поступил заказ на съемку, а никакую осмысленную историю никому из создателей рассказывать было не интересно.
6. «Тетрадь смерти»
«Death Note»
Этот контент
не поддерживается
Как ни удивительно, но среди режиссеров аниме-адаптаций часто находятся люди, которые смотрят на аниме как на что‑то, по умолчанию недостойное вдумчивого отношения. Хоррормейкер Адам Уингард взялся за игровой фильм по манге «Тетрадь смерти» — то есть за перенос на экран одного из самых непредсказуемых и остроумных представителей жанра детектива в этом веке. И в итоге снял дурацкое эксплуатационное кино с элементами пародии, где всякая интрига и психологизм были заменены максимально чудаковатыми повадками героев и дико нелогичными сюжетными поворотами.
Бессмысленность и беспощадность этой экранизации частично простительны благодаря тому факту, что Уингард обладает определенным чувством стиля — чего не отнять, того не отнять. Мало какой другой режиссер смонтировал бы кино по «Тетради смерти» как готический рок-клип или, например, закончил бы действие песней «The Power of Love» в сочетании с бэкстейдж-кадрами (психопат-морализатор Нат Вулфф на фоне хромакея; ангел смерти Уиллем Дефо в мокап-костюме). Это уже чего‑то стоит.
5. «Кайт»
«Kite»
Этот контент
не поддерживается
Каждому фильму свое время. Увы, снятый в Южной Африке боевик категории «Б+» «Кайт» вышел в 2014 году, а по-хорошему должен был выйти в 2004-м. Это кино, снятое и смонтированное в модной на заре века клиповой эстетике, пересекающейся с самым буквальным пониманием жанра кинокомикса. Другими словами, «Кайт» идеально вписался бы в прокатную сетку где‑то между «Городом грехов» и «Эон Флакс». В 2014-м же году фильм выглядел безнадежно устаревшим, да и первоисточник — одноименное аниме из видеопроката 90-х — едва ли кто‑то еще помнил.
Если отвлечься от проблемы несовпадения эстетики произведения и времени выпуска, то окажется, что «Кайт» вполне удовлетворительный жанровый продукт, не лучше и не хуже многих других. Индия Айсли очень посредственно играет мстительницу с амнезией и наркотической зависимостью, но зато у нее есть коллекция ярких анимешных париков. Сэмюэль Л.Джексон с характерной серьезностью изображает зловещего куратора из органов — это ровно тот аниме-персонаж, которого заслуживают кинозрители. Весь фильм кто‑то кого‑то ловит, предает, убивает — идеально для ночного просмотра наедине с бессонницей и самыми мрачными мыслями. Собственно, ровно эту функцию и выполняли жестокие аниме на видеорынке 90-х (так называемые OVA).
4. «Кулак Полярной звезды»
«Fist of the North Star»
Этот контент
не поддерживается
«Кулак Полярной звезды» — смешное и жестокое кино по мотивам гипермаскулинного аниме из 80-х — вышло ровно в то время, в которое нужно, в 1995 году. Постапокалиптика с пашущей на полную мощность дым-машиной, накачанный главный герой уровня Марка Дакаскоса, а то и Чака Норриса, Малкольм МакДауэлл в роли мудрого скелета — относиться серьезно к происходящему ни в коем случае нельзя, но и скучать не придется. Сплошь белые актеры играют героев аниме с именами вроде Кэнсиро и Рюкэн — сейчас это было бы чистым кринжем, а для лихих 90-х вполне простительно. Вишенка на торте — абсурдно жестокие поединки с перекошенными от удара гуттаперчевыми челюстями и взрывающимися от прикосновения черепами. Редкий случай, когда в игровом боевике удается так буквально применить законы анимации.
3. «Гайвер»
«The Guyver»
Этот контент
не поддерживается
«Гайвер» — это супергероика в сугубо японском представлении, что‑то среднее между боди-хоррором «Тэтсуо» и картонными поединками «Могучих рейнджеров». Удивительно, насколько красочно и точно американцам удалось перенести этот сюжет из аниме в игровое кино — тем более что на момент выхода в 1991 году «Гайвер» был первой голливудской адаптацией манги или аниме, то есть никаких образцов для подражания у продюсеров не было. Вероятно, весь секрет в том, что историю про юного каратиста, который находит инопланетный суперкостюм-симбиот, доверили снимать не какому‑то жанровому постановщику средней руки, а двум высококлассным мастерам по спецэффектам.
Скриминг Мэд Джордж и Стив Ванг до этого создавали монстров из «Хищника», «Гремлинов» и «Реаниматора», и хорошо заметно, как от работы с причудливыми манга-образами они получают подлинное удовольствие. Финальные формы инопланетных уродцев из «Гайвера», пожалуй, не имеют аналогов во всем мировом кинематографе по степени слизкой осязаемости, а сцена трагической трансформации героя-сыщика Марка Хэмилла, вне всяких сомнений, одна из самых пугающих в истории жанра. Иногда к переносу странных рисованных историй в физическую реальность стоит подходить буквально и просто тратить весь запас усилий на спецэффекты.
2. «Алита: Боевой ангел»
«Alita: Battle Angel»
Этот контент
не поддерживается
Джеймс Кэмерон вынашивал идею фильма по «Алите» почти 20 лет, и почему‑то его вдохновение вполне рядовой историей большеглазой девочки-киборга никак не иссякало. Из‑за крайне амбициозных планов по наводнению кинотеатров бесконечными сиквелами «Аватара» в ближайшее десятилетие от режиссуры «Алиты» Кэмерону в какой‑то момент пришлось отказаться (вероятно, он рассчитывает жить и творить во вселенной «Аватара» уже до самой пенсии). Сценарий и 600 страниц режиссерских экспликаций Кэмерон доверил в итоге Роберту Родригесу. Одной из идей Кэмерона был перенос на экран больших манга-глаз самым буквальным образом — Родригес не стал спорить и подарил главной героине эти самые непропорциональные глаза, нарисованные на компьютере. Один раз увидев, их уже не забудешь.
Многочисленных критиков фильма этот смелый, почти авангардный подход к дизайну персонажа взбесил больше всего, но на самом деле эта деталь отлично показывает, почему «Алита» — один из наиболее выдающихся фильмов, снятых по аниме. Во внешнем виде здешних персонажей (киборгов-гладиаторов и жестоких бандитов, ученых и капиталистов), в динамике сражений есть непосредственность и дерзость взгляда, обычно доступная только японским художникам, но не американским руководителям киностудий. Этот уникальный блокбастер иначе как чудом не назвать, и он определенно заслуживал сиквела — точнее, все еще заслуживает!
1. «Спиди-гонщик»
«Speed Racer»
Этот контент
не поддерживается
Что может быть более впечатляющим, чем воссоздание в игровом кино экспрессии анимации? Разумеется, экспрессия игрового кино, превосходящая мультипликационный оригинал. В «Спиди-гонщике» сестрам Вачовски удалось именно это.
Чем больше задумываешься, тем более невероятным выглядит это достижение: цвета, движения, формы в этой семейной саге о смертельных гонках не имеют аналогов не только в оригинальном аниме, но и в истории рисованного кинематографа в принципе. Вачовски удается превратить ремесло цифровых спецэффектов в полнокровный поп-арт, полностью лишенный связи с физическим миром. Вместо реальности образы из фильма напрямую транслируют смелые фантазии юности о приключениях, трагедиях и романтике, которые можно только мечтать пережить. Это и есть чистое чудо аниме, максимально успешно воссозданное в голливудском кино.