Как устроить биеннале в Риге
Действующие лица
Этот контент
не поддерживается
Шаг 1. Выбрать куратора
«После поездок по выставкам мы сформировали список из десяти-двенадцати кураторов. Каждому из них мы отправили письмо с вопросами, интересно ли им принять в этом участие и каким бы было их видение. Никто не отказался, но самое большое письмо в ответ написала Катерина Грегос — мы знали, что она долго работала в Таллине и была знакома с региональными художниками. При встрече мы поняли, что она идеальна — сумасшедшая, с неисчерпаемой энергией, которая позволит ей сделать это в короткий срок».
Этот контент
не поддерживается
Шаг 2. Заявить о себе
«На Венецианской биеннале в прошлом году мы делали прием в музее Пегги Гуггенхайм — но на тот момент мы еще слабо знали, что будем делать. Мы пригласили местных музыкантов, которые играли на местных гуслях и наливали рижский бальзам, и даже попали в список пяти лучших приемов, которые были на биеннале, — с пометкой, что все было идеально, но что за мероприятие было, никто так и не понял».
Шаг 3. Познакомиться с местными арт-деятелями
«Ригу мы выбрали, потому что балтийский регион набирает все больший вес в мире искусства, но до того никогда здесь не работали. Провести полгода с мыслями, что мы хотим сделать в Риге что-то невероятное, было не так просто. Мы приехали осенью, когда солнца почти нет, и поначалу, когда мы знакомились с местным арт-сообществом, первый вопрос, который нам задавали, — «Биеннале: это вообще что такое?»
Шаг 4. Встретиться с министерством культуры
«Мы знали, что первое, что нужно сделать, — обратиться в министерство культуры. Там мы никого не знали, и вышла забавная встреча на английском языке с десятью серьезными культурными деятелями. Мы показали им увлекательную презентацию с потенциальными кураторами, обещанием привезти столько-то людей и изменить представление о Риге. Не вдаваясь в подробности, скажу, что встреча прошла достаточно сюрреалистично: мы поняли, что едва ли у нас что-то получится сделать вместе, и дальше решили работать над проектом сами».
Шаг 5. Найти площадки
«Площадок для проекта город нам не предоставил. Мы хотели найти заводское помещение — здесь они все безумной красоты. Выбирая город, где мне хотелось бы провести биеннале, я выбрала Ригу, конечно же, из-за набирающей влияние художественной жизни, но не менее важной мне показалась и архитектура. Здесь так много слоев архитектуры и эстетики — по сравнению, например, с более монотонным Вильнюсом, где средневековый центр намного более однороден.
Но заброшенные фабрики были в таком непростом состоянии, что мы поняли, что если выберем завод в качестве единой суперплощадки, то придется весь бюджет потратить на ремонт, — и мы отказались от этой идеи. Нам повезло встретиться и договориться с Рижским университетом: им принадлежит очень много площадок по городу, а из своего главного здания факультет выехал незадолго до нашего въезда.
А раз у нас 8 площадок, то к работе с ними мы подходили фактически как к 8 разным проектам. Именно поэтому мы изначально искали несколько подрядчиков. В регионе существует хорошо развитая инфраструктура по застройке выставочных площадок, так что несложно было найти подходящие нам компании в Латвии и Литве. В итоге мы выбрали 3 компании-застройщика: две из Латвии и одну из Литвы».
65 из них были созданы специально для биеннале
включая 5 человек кураторской группы, 10 ответственных за производство и 4 дизайнера выставки. На подряде были, кстати, большие имена: брендингом занимались британцы Wiedemann Lampe, которые до того сотрудничали, например, с музеем Национальной Истории в Лондоне. А международным пиаром — Pellham Communcations, которые помогают громче заявить о себе среди прочих Art Brussells и Future Generation Art Prize центра Пинчука
включая перекрашенный в цвета британского флага советский киоск во дворе университета, который торгует исконно британскими товарами — оммаж Брекзиту от Майкла Лэнди, одного из направления так называемых «молодых британских художников»
одна из них — в Юрмале, в пространстве работающей модернистской железной станции Дубулты, которая своей формой напоминает волну
«Это было навсегда, пока не кончилось» — заимствована из книги Юрчака о развале Советского Союза, здесь же фраза говорит о приметах современного мира: стремительной скорости, личностных кризисах, эксплуатации трудящихся и научном прогрессе
бюджет биеннале не раскрывает: финансирование поступает из Фонда Рижской биеннале, которую основала Агния Миргородская
Здание факультета было построено в 1898 году — с анфиладными лабораториями, обитыми деревом библиотеками и сохранившимися тремя музеями — зоологии, химии и ботаники. Первая часть выставки посвящена исследованию научных и технологических изменений мира, вопросам прогресса и прорывам в науке. В холле как родные смотрятся росписи Стелиоса Файтакиоса, где в как будто бы евангельских сюжетах главным действующим лицом становится ученый, в лаборатории варится запах Юрмалы, который разобрала на песок, туалет и хвою Сиссель Толаас, а во дворе расположен один из самых остроумных эскпонатов — сувенирный магазин, который должен заставить задуматься о последствиях Брекзита, в наличии — печенье, классический чай и другие товары с английским духом.
Когда-то фабрика производила обувь из кожи американского бизона, потом стала госпиталем и военным цехом на время войны, а в 1941 году здесь открылись прядильные и ткацкие цеха. С девяностых здание пустовало — и на время биеннале сюда возвращается жизнь. В рамках проекта рядом открывается сезонный бар Brick Bar, где будут наливать и рассказывать об искусстве.
Здесь жил в начале прошлого века крупный латвийский меценат. В квартире сохранились и паркет, и орнаменты, и витражи, и — один из удивительных эскпонатов, оставшихся от первоначального владельца — первая в стране душевая кабина. Тема этой площадки — история, политика, культура и время. Из российских художников здесь представлены Аслан Гайсумов и Станислав Шурипа, а как оммаж одному из проектов про рижский джазовый фестиваль здесь в рамках биеннале проходят концерты.
Порт стал новым выставочным пространством биеннале. Старое судно, два склада и улица вокруг отданы на откуп художникам, которых волнует эксплуатация трудящихся — например, биоразлагаемые урны для праха, на одной из которых выгравированы рабочие минуты дня и цены акций крупнейшего городского предприятия от шведской художницы Густафссон-Фюрст.
Новый центр жизни современной Риги, где раньше располагалась фабрика Laima, а теперь — центр современного искусства Kim. Во дворе проходят ярмарки фермерской еды и вечеринки, а в рамках биеннале в двух бывших заводских пространствах расположен раздел выставки о жизни на высоких скоростях с инсталляцией Таус Махачевой об истинных и ложных причинах того, что мы не отвечаем на письма вовремя, а также супервыставкой в выставке — реконструированным венесуэльским жильем на сваях над водой в окружении карт, рыболовных сетей и вспышек света (художник — Марко Монтьель-Сото).
Еще один бывший завод, на этот раз — пробковый, объект наследия ЮНЕСКО, что превратится в будущий музей современного искусства. Все работы здесь — про изменения внутри отдельного человека, с очаровательным зоотропом, который крутит неприличные картинки (Хан Хогербрюгге) и стилизованной под гримерную комнату инсталляцией для одного человека, который должен задать себе вопросы из фильма Бергмана «Шепоты и крики», — от Ханса Розенстрема.
Этот контент
не поддерживается
Этот контент
не поддерживается
Самая изящная интервенция биеннале: настенная роспись Стелиоса Файтакиса из шести частей в холле бывшего биологического факультета Латвийского университета. На дальней стене — ученые-экспериментаторы в противогазах
Самый большой объект биеннале: «Постоянный шторм для тропической констелляции», реконструированное венесуэльское жилье, пробираться к которому нужно по мосткам над водой — метафора сосуществования традиций и современности. Художник — живущий в Берлине венесуэлец Марко Монтьель-Сото
Главный художник по запахам в мире, Сиссель Толаас, разобрала на элементы запах Балтийского моря и установила в старой химической лаборатории университета девять сосудов с его ключевыми составляющими
Восемь гравировок на бракованном сырье, которое используется для погребальных урн, напоминают о пороках капиталистического мира и эксплуатации трудящихся. Работа «В неделе восемь дней» художницы Джоанны Густафссон-Фюрст
Практически небольшой спектакль в лучших традициях Rimini Protokol: текст в наушниках читает Катарина, куратор выставки
Юмористический комментарий о переизбытке товаров и ускорении: вращающийся объект с черепами, сигаретами и неприличными частями тела от иллюстратора и аниматора Хана Хогербрюгге напоминает лотерейный автомат
Этот контент
не поддерживается
Этот контент
не поддерживается
Этот контент
не поддерживается
Афиша Daily выражает благодарность проекту Everal Circle — арт-комьюнити, которое организует туры по главным событиям мирового искусства — за помощь в подготовке материала.
Следующие арт-туры: Рижская биеннале современного искусства — с 20 по 22 июля / Манифеста в Палермо — с 17 по 19 августа