В 2026 году круглых дат, связанных с жизнью и творчеством Веры Мухиной, нет. Но, интерес музейщиков к фигуре Мухиной понятен. В конце концов, много ли в истории искусства известных женщин-скульпторов? Камилла Клодель, Луиза Буржуа, Барбара Хепуорт… Вера Мухина.
В коллективном бессознательном фамилия Мухиной срослась с монументальными фигурами «Рабочего и колхозницы». Летящая пара стала визуальным выражением культурного кода Страны Советов. Но Мухина и как человек, и как художник больше чем ее детище высотой в двадцать четыре с половиной метра. Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» именно об этом.
Вера Мухина — не только автор «Рабочего и колхозницы», но и…
…купеческая дочка
В металле Вера Мухина прославляла рабочих и крестьян, хотя сама имела совсем непростое происхождение. Дед будущего скульптора разбогател на экспорте хлеба, льна и пеньки из Российской империи в Европу. Его состояния хватило для безбедной жизни следующих поколений.
Вера не помнила мать: она умерла от туберкулеза, когда девочке едва исполнилось два года. Вскоре отец перевез семью из холодной Риги, где жила семья, в теплую Феодосию. Здесь Вера увлеклась искусством: на уроках живописи она прилежно копировала полотна земляка-мариниста Ивана Айвазовского.
Мухина мечтала получить образование в сфере искусства, но в семье к ее увлечению относились снисходительно. Целью жизни девушки из хорошей купеческой семьи считалось замужество, а живопись и скульптура — могли оставаться просто хобби.
Все изменилось 2 января 1912 года. Вера каталась на санках в имении дяди и врезалась в дерево.
Веру отправили во Францию, где в течение следующих двух лет ей сделали девять (!) пластических операций. Лицо восстановили, но вернуться к «оригиналу» на сто процентов не удалось.
В Музее декоративно-прикладного искусства объясняют: трагедия помогла Мухиной найти дело жизни. Родственники посчитали, что у девушки больше нет шансов на успешный брак. Кроме того, она находилась в тяжелом психологическом состоянии. Чтобы поддержать Веру, семья оплатила ей учебу в Париже: с 1912 по 1914 год Мухина занималась в мастерской Эмиля-Антуана Бурделя, ученика великого Родена. Здесь и начался ее творческий путь.
…звезда Венецианской биеннале
В одном из залов выставки показывают эскизы Алексея Щусева для павильона России на Венецианской биеннале. Мухина побывала в нем сразу после открытия летом 1914 года. Вера еще не знала, что через несколько лет покажет здесь свои работы и станет знаменита на весь мир.
В 1924 году двуглавого орла на флагштоке павильона заменили на звезду. Молодое советское государство серьезно заботилось о своем имидже на международной арене, и передовое искусство должно было помочь стране укрепить репутацию.
На Биеннале 1928 года СССР привез скульптуру Веры Мухиной «Крестьянка». Могучая женщина с ногами-столбами и руками бодибилдера поразила публику: фотографии арт-объекта печатались в газетах и журналах, статую активно обсуждали. Появились карикатуры: крошечные буржуазные дамы держали перед огромной «Крестьянкой» пудреницу и помаду.
Искусство Мухиной оценили: оригинал купил Музей Триеста. Позднее она была передана в Музей Ватикана, где хранится по сей день. А в России, в том числе в Третьяковской галерее, находятся авторские копии.
…дизайнер одежды
Вера Мухина занималась не только монументальной скульптурой, но и модой. Целый зал в Музее декоративно-прикладного искусства заняли реконструированные платья и костюмы из совместной коллекции Веры Мухиной и Надежды Ламановой.
Мухина и Ламанова познакомились благодаря общим подругам-художницам Александре Экстер и Любови Поповой. До 1917 года Ламанова была самым известным российским дизайнером — у нее одевалась даже императрица Александра Федоровна.
После революции Ламанова осталась в России и попыталась утвердиться в моде нового времени, где на смену корсетам и платьям со шлейфом, пришли свободные силуэты и юбки до середины икры.
В 1925 году Ламанова и Мухина выпустили альбом «Искусство в быту», где представили практичные модели костюмов для простых советских женщин. Они использовали доступные материалы: лен и грубое полотно, в качестве декора — традиционная вышивка.
В годы революций и войн с галантереей в стране было совсем плохо.
Творчество женщин оценили: коллекция получила Гран-при на Всемирной выставке в Париже. На поток одежду не поставили, но в альбоме напечатали выкройки. При большом желании советские женщины могли сами сшить модные платья по мотивам творчества Мухиной и Ламановой из полотенец и других подручных материалов.
…театральный художник
До революции 1917 года Вера Мухина пыталась сотрудничать с Камерным театром Таирова. Мухина нарисовала эскизы для спектаклей «Роза и крест» по пьесе Александра Блока, «Ужин шуток» по тексту Сема Бенелли и «Наль и Дамаянти» по мотивам индийского эпоса. Правда, ни один из замыслов так и не был воплощен.
В 1944 году Вера создала костюмы и декорации для постановки «Электра». В книге, посвященной скульптору, биограф Ольга Воронова отмечает: Мухина не искала специально возможность поработать в театре. К знаменитому скульптору напрямую обратилась режиссер Евгения Гард, ставившая трагедию Еврипида в Театре Вахтангова. Гард знала: Мухина увлечена античным искусством, а в юности скульптор много путешествовала по Италии, где смотрела и рисовала древние храмы и скульптуры. Гард была уверена: Вера передаст античный дух, как никто другой. Мухина не отказала.
Перед премьерой театр посетили чиновники, которых возмутила обнаженная статуя Аполлона на сцене.
Власти потребовали убрать скульптуру или хотя бы прикрыть одеждой. Веру возмущало пуританское отношение к телу. Своего голого бога она отстояла.
…автор скульптур из стекла
Самая известная скульптура Мухиной создана в металле, но главным материалом ее жизни было стекло. Накануне Первой мировой войны Вера посетила Венецию, где с интересом следила за работой стеклодувов Мурано. Она купила у мастеров оригинальное пасхальное яйцо — его сейчас показывают на выставке в Музее декоративно-прикладного искусства.
Позднее, уже в 1920-е, в Париже Вера познакомилась с творчеством Рене Лалика. В книге Ольги Вороновой приводятся воспоминания Мухиной: она три дня подряд ходила в магазин француза, чтобы изучить работы и расспросить сотрудников о технике их создания. О последнем с Верой говорили неохотно — коммерческая тайна.
Влияние Лалика считывается: в двух залах выставки представлены маскот «Победа. Дух Ветра» Лалика и «Ветер» самой Мухиной. Скульптура Мухиной моложе на двадцать лет и динамичнее, но очевидно вдохновлена Лаликом.
Мухина создавала портреты в стекле: ученого-химика Николая Качалова, балерины Галины Улановой, хирурга Николая Бурденко и других известных людей. С 1940-го она работала в экспериментальной мастерской, которая со временем разрослась в Ленинградский завод художественного стекла. Вместе с другими художниками Вера придумывала вазы, блюда и другую стеклянную посуду.
Мухину часто называют дизайнером граненого стакана. На самом деле это не совсем верно: посуда подобной формы существовала несколько веков. Скульптор усовершенствовала старые образцы и добавила кольцо сверху. Советское правительство посчитало форму идеальной: каждый год производились тысячи таких стаканов.
Вера также создала граненую кружку для пенного напитка — она использовалась во всех пивных СССР несколько десятилетий.
…жена «профессора Преображенского»
Семья юной купчихи Веры Мухиной зря переживала: в 1918 году девушка вышла замуж за молодого врача Алексея Замкова, а через два года родила сына. По всем имеющимся свидетельствам, это был счастливый брак.
Алексея Замкова часто называют одним из прототипов главного героя повести Михаила Булгакова «Собачье сердце». Замков не превращал бездомных собак в пролетариев, но, как и профессор Преображенский, придумал препарат для омоложения и лечения чуть ли не всех болезней.
«Гравидан» был гормональным лекарством, созданным из мочи беременных женщин. Благодаря инъекциям улучшался общий тонус организма, кроме того, «Гравидан» помогал быстрее залечивать раны и язвы (по крайней мере, это обещалось). У Замкова была лаборатория, где он исследовал действие препарата как на животных, так и на людях.
Алексей работал врачом для нескольких высокопоставленных пациентов — в их числе Максим Горький. В конце 1930-х Замкова обвинили в шарлатанстве, лабораторию закрыли, а доктором заинтересовались сотрудники НКВД. В 1942 году муж Веры Мухиной скончался от инфаркта, случившегося на нервной почве.
За двенадцать лет до смерти мужа Вера и Алексей вместе с маленьким сыном пытались бежать из СССР — это был первый период гонений на врача. Мухина и Замков планировали пересечь границу Азербайджана и Ирана, а потом отправиться в Латвию, Венгрию или Алжир (в Северной Африке у Замкова жили иностранные коллеги по научной работе). Супругов поймали и арестовали. Веру отпустили первой, и она обратилась за помощью к Горькому — вскоре на свободу вышел и Замков. Пара отделалась ссылкой в Воронеж.
О личности мужа Веры Мухиной много спорят. До конца неизвестно его происхождение: при жизни Замков рассказывал, что был выходцем из бедной крестьянской семьи. Но в каких-то документах он указал, что учился в Пажеском корпусе — престижнейшем образовательном учреждении царской России. В документальном фильме 2005 года «Фантомные боли», посвященном отношениям Мухиной и Замкова, всплыла фотография мужчины в форме полковника царской армии. Спорят и о медицинских экспериментах Замкова.
Бесспорно одно: для Веры Мухиной муж был источником вдохновения. Мускулистые руки знаменитой «Крестьянки» она лепила с хирурга Замкова. Позировал он и для скульптурной композиции «Брут, убивающий Цезаря» (Замков играл роль убийцы). После смерти мужа Вера создала ему надгробный памятник с надписью: «Для людей я сделал все, что мог». Когда умерла сама Мухина, ее похоронили рядом и выбили: «И я тоже».