IV Фестиваль современного искусства «Перезагрузка»
С 8 августа по 13 сентября, в Зарайске
Если хочется совместить поездку в старинный город с современным искусством, отправляйтесь в Зарайск. В этом году фестиваль исследует тему «Русский Восток: сквозь время и шелка», превращая исторические пространства города в выставочные площадки. На протяжении веков через Зарайск проходили торговые пути, сюда стекались ткани, предметы искусства, ремесленные традиции, новые технологии и люди, постепенно становившиеся частью городской жизни. Программа развернется сразу на нескольких площадках города: в арт-пространстве «Цех», историческом Доме Мачтета, Коломенско-Зарайском государственном музее-заповеднике и городской среде. В нее войдут международная арт-резиденция, основная выставка фестиваля, художественная интервенция в постоянную музейную экспозицию, новый городской паблик-арт-объект, стрит-арт-работа художника Napasio, встречи и экскурсии.
«Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века»
До 29 сентября, в Третьяковской галерее
Камерная, но очень красивая выставка, посвященная пастели — одной из самых деликатных художественных техник. В экспозиции — более ста пятидесяти работ, нечасто покидающих музейные фонды из-за своей хрупкости. Благодаря бархатистой фактуре и мягким переходам цвета портреты, пейзажи и жанровые сцены выглядят удивительно живыми, а сама экспозиция позволяет по-новому взглянуть на графику, которую редко показывают широкой публике. На выставке можно увидеть, как с пастелью работали Иван Крамской, Исаак Левитан, Валентин Серов, Елена Поленова, Александр Бенуа, Константин Сомов, Зинаида Серебрякова, Михаил Врубель и другие авторы.
«Аня Желудь. Не тот горизонт»
До 23 августа, в ЦСИ AZ/Art
Год назад не стало Ани Желудь, одной из ключевых фигур современного российского искусства. Выставка сфокусируется на ее живописных работах и проследит эволюцию ее художественного метода: от насыщенной, многоголосой живописи через строгие монохромные пейзажи к бесцветным работам и металлическим инсталляциям, где объем превращается в пространство, а в картину можно войти. Курирует проект искусствовед Ирина Горлова, а основу его составят произведения из собрания Музея АЗ и коллекции Сергея Александрова, который одним из первых открыл значимость живописи Желудь и много лет ее поддерживал. В том числе посетители увидят не экспонировавшиеся ранее картины 2000–2001 годов.
«Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»
До 23 августа, в Музее русского импрессионизма
Выставка дает шанс буквально заглянуть в мастерскую, где рождался русский модернизм, поскольку посвящена школе Елизаветы Званцевой — одной из самых влиятельных художественных студий начала XX века, где преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, а среди учеников были Марк Шагал, Михаил Матюшин, Ольга Розанова и другие будущие звезды авангарда. Более ста семидесяти работ показывают, как в этих классах искали новый художественный язык и экспериментировали с цветом, формой и композицией, — идеи, которые позже изменили русское искусство.
Выставка в Москве
«Федор Шехтель. Грезы русского модерна»
До 4 октября, в Музее им. Щусева
Большая выставка о человеке, который буквально придумал облик московского модерна. В экспозиции — около 240 экспонатов: архитектурные чертежи, эскизы, предметы интерьера и редкие архивные материалы. Выставка прослеживает творческий путь Федора Шехтеля — от роскошных особняков до экспериментов с национальным модерном и восточными мотивами, — показывая его не только как архитектора, но и как художника, дизайнера и визионера своей эпохи.
«Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа»
До 8 ноября, в Третьяковке на Кадашевской
Главный выставочный проект Третьяковки этим летом посвящен одному из самых необычных художников рубежа XIX–XX веков — Виктору Борисову-Мусатову. Художник ассоциируется с эпохой Серебряного века и символизмом, но его искусство также привлекало внимание будущих представителей художественного авангарда. Сто сорок работ из двадцати музеев и частных собраний познакомят с уникальным методом работы Борисова-Мусатова, который интегрировал фотографию в свои творения. А специальный раздел выставки будет посвящен эскизам монументальных росписей, отразившим поиски художника в области синтеза искусств, выводящего искусство в пространство реальной жизни.
«Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция»
До 22 ноября, в ГМИИ
Более 140 ярких плакатов и киноафиш, созданных на Кубе после революции 1959 года, показывают, как графический дизайн стал одновременно искусством и инструментом эпохи. Это первая в России масштабная выставка, посвященная кубинскому плакату — культурному феномену, который ЮНЕСКО включило в программу «Память мира». Даже если вы далеки от истории, сюда стоит идти за мощной визуальной эстетикой, смелыми цветами и графикой, которая до сих пор выглядит удивительно современной.