Искусство

Тоска по девяностым и женская красота: 7 сибирских художников, за которыми стоит следить

В Красноярске закончилась сибирская ярмарка современного искусства Scan Fair, где продали более 425 работ локальных авторов на 8,1 млн рублей. Редактор «Афиши Daily» Дарья Мельникова съездила на ярмарку, познакомилась с художниками и теперь вдохновленно рассказывает, за какими сибирскими талантами стоит следить.

Проект Scan Fair, созданный Berrywood Family и Сибирским институтом развития креативных индустрий, собрал 43 художника, 5 галерей и 6 дизайн-брендов из 14 городов. Работы также появились в ресторанах и шоурумах Красноярска, а в музее «Площадь Мира» открылась выставка Элины Гусаровой «Пристанище» о красноярских «столбистах».

Среди самых дорогих предметов искусства на Scan Fair оказалась картина «Пробуждение фантомов» Саши Савиной — ее приобрели за 300 тыс. рублей. Лучше всего продавались работы на стендах Веры Вальтер, Ольги Осиповой и других авторов. «Афиша Daily» выбрала самых интересных и многообещающих сибирских художников — тех, за кем стоит начинать следить уже сейчас.

Паша Пошукай

Красноярск

1/7

«Росток»

© Паша Пошукай
2/7

«Магия утра»

© Паша Пошукай
3/7

«Голубка»

© Паша Пошукай
4/7

«На встречу»

© Паша Пошукай
5/7

«Мерена себе взял»

© Паша Пошукай
6/7

«Акула бизнеса»

© Паша Пошукай
7/7

«Три девицы»

© Паша Пошукай

Паша Пошукай вдохновляется темами взросления на окраине, провинциальной идентичности и утрированной визуальной ностальгии. Его картины часто выполнены в наивной манере, что усиливает эффект иронии и тоски по девяностым. За это его можно назвать голосом поколения, выросшего между пыльными кассетами VHS, первыми импортными кроссовками и мечтами о свободе. За свою карьеру художник успел поучаствовать в выставках и проектах по всей России, в том числе на Blazar, Tpaf, Paf, в Екатерининском собрании и музее «Площадь Мира».

Гриша Шаров

Красноярск

1/7

«Оффлайн»

© Гриша Шаров
2/7

«Календарь»

© Гриша Шаров
3/7

«Спортсмены»

© Гриша Шаров
4/7

«Безотходное производство»

© Гриша Шаров
5/7

«Снег»

© Гриша Шаров
6/7

«Мышка-наружка»

© Гриша Шаров
7/7

«Кризис»

© Гриша Шаров

Один из тех художников, кто не просто реагирует на действительность, а с внутренней болью создает образ России, в которой мы живем и в которой хочется что‑то изменить. Гриша Шаров изучает страхи, память, травмы детства и чувство утраченного будущего, а еще переосмысляет русский авангард.

В 2024 году, одновременно с ярмаркой Scan Fair, художник открыл в соседней двери здания Scam Fair. Она стала радикальной независимой площадкой для всех, кто не вписался в программу ярмарки. В 2025 году проект вернулся и сохранил иронию над арт-рынком, став неофициальным спутником основного смотра. Шаров также развивает важный фестиваль уличного искусства для независимых художников «Один за всех».

Оля Осипова

Красноярск

1/7

«Воспоминания Оли О.: цветок»

© Оля Осипова
2/7

«Воспоминания Оли О.: мамины руки»

© Оля Осипова
3/7

«Воспоминания Оли О.: кот Тишка»

© Оля Осипова
4/7

«Девочки большие и маленькие»

© Оля Осипова
5/7

«С голубой каемочкой: собака лает»

© Оля Осипова
6/7

«С голубой каемочкой: слеза»

© Оля Осипова
7/7

«Девушки танцуют одни»

© Оля Осипова

Оля исследует детство через фотографии, воспоминания и семейные реликвии и тем самым превращает привычные предметы в хранители памяти и символы семейной истории. Особое место в ее картинах занимают отсылки к русской визуальной культуре, например, синий рисунок в стиле гжели с современными ироничными надписями. Художница изучает, как традиционная мудрость теряет актуальность в современном мире и какую роль играет человек в сохранении культурного наследия.

Анастасия Безвершук

Красноярск

1/7

«4», серия работ «Яблони в саду благолухали»

© Анастасия Безвершук
2/7

«5», серия работ «Яблони в саду благолухали»

© Анастасия Безвершук
3/7

«В детстве деревья кажутся выше»

© Анастасия Безвершук
4/7

«Дюймовочки»

© Анастасия Безвершук
5/7

Серия из 4 объектов «Лужи ностальгии»

© Анастасия Безвершук
6/7

«Обычное явление»

© Анастасия Безвершук
7/7

«Цвет времени.1»

© Анастасия Безвершук

Анастасия работает в популярной сейчас технике цианотипия, при которой изображение получают с помощью солнечного света и специальных химикатов, дающих характерный синий оттенок. В 2023 году в красноярском музейном центре «Площадь Мира» она представила проект «Заливные луга», в котором соединила разные сцены жизни города Минусинска. Ее картины стали данью истории затопленных сел края, ушедших под воду при строительстве ГЭС.

Саша Савина

Красноярск

1/7

«Призрачная меланхолия»

© Саша Савина
2/7

«Пробуждение фантомов»

© Саша Савина
3/7

«Пробуждение Офелии»

© Саша Савина
4/7

«Фантом»

© Саша Савина
5/7

«Спящая»

© Саша Савина
6/7

«Проплывая над цветущими лугами»

© Саша Савина
7/7

«Рожденная в кеновари сидящая»

© Саша Савина

В своих работах Саша опирается на подлинность, исследуя женскую красоту и неуловимую, но сокрушительную энергию. Она подчеркивает, что в мире полно надуманного, поддельного и слишком много смысла, которым мы наделяем то, в чем его нет.

Anna Bat

Омск

1/7

«Нерв»

© Anna Bat
2/7

«Глаз в яйце»

© Anna Bat
3/7

«Блуждающее сердце»

© Anna Bat
4/7

«Книга жизни»

© Anna Bat
5/7

«Палец 1022»

© Anna Bat
6/7

«Палец 1010»

© Anna Bat
7/7

«Haematopus moquini»

© Anna Bat

Междисциплинарная художница уже 10 лет занимается ручной вышивкой, шитьем, аппликацией и скульптурой. Анна нередко приезжает со своими произведениями на главные ярмарки искусства в Москве, а еще работает над костюмами для российских фильмов.

В 2016–2018 годах художница сотрудничала с американским брендом R13, вышивая для него портреты Курта Кобейна, Дэвида Боуи и Ника Кейва. В своих проектах Анна нередко обращается к природе, одна из ее масштабных инсталляций — сшитая из мебельного велюра трехметровая фигура родного Енисея со всеми его притоками и истоками.

Вера Вальтер

Барнаул

1/7

«Тайное укрытие»

© Вера Вальтер
2/7

«Обзорный пункт»

© Вера Вальтер
3/7

«Обитель крылатых»

© Вера Вальтер
4/7

«Все в семью»

© Вера Вальтер
5/7

«Сердце леса»

© Вера Вальтер
6/7

«Покинутый приют»

© Вера Вальтер
7/7

«Импровизированное жилье»

© Вера Вальтер

Вера делает яркие керамические объекты на темы повседневности, гендера и личного опыта, подчеркивая детали через цвет и форму. Ее скульптуры часто ироничны — на ярмарке Scan Fair художница показала серию скворечников «Я в домике», которые стали метафорой уюта, уязвимости и попытки спрятаться. В 2025 году Вера была представлена на Port Art Fair на стенде независимого художника.

Подробности по теме
Муксун, морошка и молодило: как в Красноярске перепридумывают сибирскую кухню