«Черная Пантера» — третий фильм 31-летнего режиссера Райана Куглера («Станция «Фрутвейл», «Крид: Наследие Рокки») стал самым кассовым супергеройским сольником в истории Marvel. Не за горами взятие миллиардного рубежа по итогам проката и покорение мирового рекорда, пока что принадлежащего первым «Мстителям».
— Я слышала, что вы очень хорошо разбираетесь в боксе, смотрели все бои вместе с отцом и что «Крид» был чуть ли не посвящением ему. Во всех ваших фильмах сыграл Майкл Б.Джордан — не ваше ли он альтер эго?
— Не думаю, что Майкл — мое альтер эго, потому что все персонажи, которых он играет в моих фильмах, не похожи на меня — это и Оскар Грант в «Станции «Фрутвейл», и Адонис Крид в «Криде: Наследие Рокки», и сейчас в «Черной Пантере». Вы правы, я очень близок со своим отцом, а «Крид» был в первую очередь историей отцов и детей — образ Рокки был суррогатом моего отца. Но у Адониса была другая судьба. Его отношения с отцом были односторонними, если можно так выразиться. Крид его никогда не встречал, но тот в определенной степени затмил всю его жизнь, дал ему мотив и цель, заставил найти самого себя, свой голос и предназначение. Такого у меня в жизни не было. Мой отец всегда был рядом. Я думаю, что любой режиссер или сценарист всегда старается привнести элементы самого себя в кино, но случаются и исключения.
— Так получается, что «Черная Пантера» — это снова история отцов и детей?
— Конечно! Я понимал каждого из своих персонажей. Это чувство испытал и Джо Роберт Коул, с которым мы вместе писали сценарий, и исполнительный продюсер Нейт Мур и Кевин Файги. Ведь я очень волновался перед встречей с Marvel, думал о ней как о большой машине, крупнейшей студии в мире, но, по сути, Marvel — это Кевин и двое его друзей!
— На вопрос о том, почему это практически первый фильм в истории Marvel о политике, Кевин Файги сказал, что в 1960-е, когда создавались эти комиксы, не стеснялись говорить о политике — и вы при создании фильма не могли этим поступаться.
— Все верно, мы стараемся вдохновляться тем же, чем и авторы комиксов о «Черной Пантере» в 1960-е. Чем меня заинтересовала киновселенная Marvel, так это тем, что все происходит в мире, который кажется нам всем очень знакомым. Так легче ассоциировать себя с героями, смеяться над их шутками. Я думаю, что именно так и надо снимать кинокомиксы. В киновселенной Marvel весь мир кажется узнаваемым, и мы решили, что все политические моменты и споры должны быть знакомы зрителю по реальности, в которой мы живем. Когда вы смотрите на Железного человека, вы можете поверить в то, что он мог бы жить в наше время, — я вот могу себе представить, что Тони Старк может ходить среди нас. То же самое я испытывал при просмотре фильмов Кристофера Нолана, там Готэм ощущался как Чикаго. То же самое и в «Черной Пантере». Первый вопрос, который у меня возник: как Ваканда может существовать в нашем мире таким образом, чтобы люди о ней не знали. Ваканда — это страна, которая держит сам факт своего существования в секрете. У Ваканды очень четкая политическая позиция по отношению к миру — и это все было в комиксах.
— Ваш фильм один из самых дорогих в истории Marvel, а однажды Фрэнсис Форд Коппола сказал, что хороший художник богатым быть не может. На вас как режиссера как-то повлияло ваше прошлое? Ведь вы не из привилегированной богатой семьи, выросли в не самом благополучном районе Калифорнии.
— О, я встречал Фрэнсиса, очень умный человек, так что не буду с ним спорить на эту тему! (Смеется.) Я думаю, что страх — большой двигатель прогресса, особенно когда речь идет об искусстве. Каждый раз, когда я начинаю работать над фильмом, я напуган до ужаса, волнуюсь, что фильм не получится. Я пытаюсь всегда как-то утихомирить этих внутренних демонов, но в то же время не представляю, как можно снять фильм без страха. Вдруг будет столько денег, что меня больше уже не будет волновать итоговый результат? Вот тогда будет по-настоящему плохо, потому что тогда я просто перестану подталкивать себя к лучшему, бросать самому себе вызов. Но мне интересна перспектива Фрэнсиса на это, я сам считаю себя еще в какой-то мере новичком, все еще пытаюсь разобраться в кинобизнесе, пока только одной ногой в этом.
— Вы же из Окленда, разве вас так легко напугать?
— Окленд — он совсем как любой другой большой город, думаю, что у вас России есть подобные города (смеется). Тут, как и в Филадельфии, и в Нью-Йорке, ты все равно всегда немного боишься улиц. Покажите мне самого сильного парня на свете, и все равно он будет побаиваться этих городов.
— В «Черной Пантере» получилась практически оскаровская команда: ваш оператор Рейчел Моррисон получила номинацию на «Оскар» за «Ферму «Мадбаунд», у Дэниела Калуи номинация на лучшую мужскую роль за «Прочь». Считаете ли вы это определенными маркерами, что в обществе и кинематографе происходят перемены? Или это просто единичные явления и пока говорить о каких-то больших изменениях рано?
— Я думаю, что сейчас пришло время киношников, которым повезло родиться в очень многоликом поколении. Может, не настолько, насколько это должно быть, но уже гораздо лучше, чем это было раньше. По крайней мере, ситуация лучше, чем она была у предыдущего поколения, мы наконец-то видим на экране и за экраном людей с разным бэкгранудом — они делают то, чего мы не привыкли видеть, и круто, что их заслуги наконец признают. Я знаю Рейчел очень хорошо, мы знакомы лет шесть-семь, и за это время у нее прибавилось опыта. Но вот что важно: она всегда была очень умна и даже гениальна, и когда я нанял ее работать над «Станцией «Фрутвейл», она была большой умницей, но сама мысль о том, что она наконец получила заслуженное признание, очень впечатляет. Дэниела Калую впервые я встретил, точнее увидел, в 2012 году — в короткометражке. Тогда он меня загипнотизировал, я не мог глаз оторвать. В каком бы фильме он ни играл, с ним всегда так — вы просто не можете от него отвести взгляд. И то, что Джордан Пил снял с ним фильм в главной роли, — это же фантастика!
— А есть ощущение, что вы, Джордан Пил, Ава ДюВерней пишете историю кинематографа прямо сейчас?
— Да, я часть волны, часть этого комьюнити. Прямо сейчас я могу взять телефон и написать сообщение всем этим ребятам. Когда мы встречаемся, мы обязательно крепко обнимаемся и постоянно спрашиваем друг у друга, как у нас дела, как поживают наши друзья и члены семьи. Я пытаюсь не рассматривать это в перспективе, не хочу мыслить такими категориям. В этом плане я как спортсмен — очень суеверен. Мы все еще в середине пути, и пока рано судить, надо не задирать нос и продолжать работу. Ну и болтать друг с другом, а время покажет.
— Расскажите, как вы познакомились с Кендриком Ламаром?
— Я с ним подружился через Энтони Тиффита, босса Top Dawg, а вот с ним меня познакомил Чарлз Кинг, который управляет кинокомпанией Macro («Ограды», «Роман Израэл, Esq.»). Мне всегда было интересно поработать с Кендриком. Я был его фанатом довольно долго и все думал, как бы это организовать. И два года назад, примерно тогда же, когда я взялся за работу над «Черной Пантерой», мы сели с Кендриком и договорились быть на связи. А когда время пришло, я просто начал подстраиваться под его расписание, чтобы он смог стать частью этого фильма. Сценарий я ему не давал, но у меня на тот момент уже был отснятый материал, так что показал ему фильм, когда пришло время писать саундтрек.
Что говорят актеры о фильме
Этот контент
не поддерживается
Этот контент
не поддерживается
Этот контент
не поддерживается
Этот контент
не поддерживается
Этот контент
не поддерживается
Этот контент
не поддерживается
Этот контент
не поддерживается
Этот контент
не поддерживается