Стендап

6 свежих стендап-спешелов, осмысляющих наболевшие и актуальные проблемы

Чем сложнее становится время, в котором мы живем, тем важнее для артистов и зрителей становится отдушина в виде стендапа. В рамках нашей нерегулярной рубрики с мини-рецензиями на стендап-спешелы рассказываем о 6 заметных концертах, которые вышли за несколько месяцев, миновавших с последней публикации.

«Джеррод Кармайкл: Ротаниэль»

«Jerrod Carmichael: Rothaniel»

Этот контент
не поддерживается

Читать полную версию

Джеррод Кармайкл — слишком красивый и стильный мужчина, чтобы устраивать на сцене клоунаду. Поэтому его стендап-спешелы скорее тяготеют к расслабленной автобиографической документалистике, чем к пулеметной очереди из приколов-ванлайнеров. Пару лет назад он и вовсе выпустил под видом спешела натуральный документальный фильм, где брал интервью у соседей и членов собственной семьи.

Новое творение комика «Ротаниэль» — по всем признакам все-таки стендап-концерт: Кармайкл находится на сцене клуба и рассказывает зрителям комедийный монолог. Однако содержание монолога — доведение до предела современной концепции новоискреннего стендапа. Кармайкл с видимой болью раскрывает семейные тайны, а потом совершает двойной каминг-аут: признается в своей сексуальной ориентации и слегка нелепом настоящем имени. Да, серьезный рассказ разбавляется самоуничижительными абсурдизмами, но комедийное напряжение создается не благодаря выверенному таймингу шуток, а, напротив, из‑за неловкости и мучительности процесса выдавливания артистом слов.

В какой‑то момент Кармайкл полностью теряет свой флоу, и неловкую пустоту выступления начинают заполнять простые зрители попытками начать диалог с выступающим. Может показаться, что все это — совершенно неэффективный и неэффектный метод для конвертации болезненной реальности в комедийное шоу, однако по итогу концерт может похвастаться двумя поразительными достижениями. Во-первых, оторваться от просмотра совершенно невозможно, а во-вторых, то, как комик превращает свое собственное имя в гигантский финальный панчлайн, — мгновенная веха в истории комедии.

Смотреть на
HBO Max (недоступен в России)

«Артур Чапарян: 199»

Этот контент
не поддерживается

Читать полную версию

Артур Чапарян — невероятно влиятельный комик для московского дедпэн-стиля стендапа, однако до недавнего времени он оставался последним колоссом этой сцены, не опубликовавшим сольный стендап-концерт. В конце 2020-го выпустил долгожданный сольник Иван Усович, в прошлом году — Идрак Мирзализаде, и вот подошел черед и Чапаряну перейти границу комедийного совершеннолетия. Комик решил поступить совсем по-взрослому и не выкладывать спешел просто на ютьюбе, а продавать его на специально придуманном для этого сайте по тщательно выверенной цене в 199 рублей.

Так и названный в честь своей цены концерт «199» — это классическая комедия наблюдений, тупо Сайнфелд образца 1989 года. Чапарян шутит про старушек из своего подъезда — с той небольшой поправкой, что Сайнфелд никогда не выглядел настолько большим мизантропом, раздражающимся от любого случайного соприкосновения с другими людьми. Чапарян жалуется на хостес из ресторана и вскользь озвучивает проблему расизма в современной Москве — не сказать, что это остросоциальная комедия, но все-таки на полградуса остросоциальней Сайнфелда. Наконец, Чапарян делится собственными абсурдными наблюдениями о геях, и надо сказать, что уже в 80-е прогрессивный ньюйоркец Сайнфелд не позволил бы себе таких бесчувственных шуток, но, к счастью или несчастью, Чапарян живет в Москве 2020-х.

На первый взгляд, русскоязычная версия классического американского стендапа — ничего особенного, но, если подумать, для такой молодой сцены достигнуть уровня титанов всего за каких‑то лет 10 — невероятная скорость. Концерт «199» — что‑то вроде выпускного экзамена и круга почета, не претендующего на авангард русскоязычной комедии: очевидно, что и сам Чапарян — куда более интересный комик, чем этот его материал. Стоит только вспомнить его заходы на территорию комедийного перформанс-арта с бизнес-лекцией про продажу телеграм-канала и интервью у Урганта, где вместо рекламы концерта комик продвигал свое монокафе с котлетами по-киевски. И все равно такой концерт, уравнивающий русскоязычную комедию в правах с гигантами-предшественниками, был жизненно необходим, ведь именно теперь с полной уверенностью можно заявить, что все самое интересное — еще впереди.

Deadpan (от английского dead — «мертвый» и pan — сленговое обозначение лица) — это комедия с нарочито невозмутимым видом.
Смотреть на
Подробности по теме
«Сажать за шутки нельзя. Вырывать из контекста — тоже»: стендап-комики о деле Мирзализаде

«Дейв Шаппелл: Напоследок»

«Dave Chappelle: The Closer»

Этот контент
не поддерживается

Читать полную версию

В 2017 году живая легенда американского стендапа Дейв Шаппелл вернулся из многолетнего отпуска, подписал рекордный контракт с «Нетфликсом» и принялся штамповать стендап-спешелы с накопившимся материалом. Материал этот оказался несколько не соответствующим стандартам современности: на комика моментально посыпались обвинения в неполиткорректности, а руководству «Нетфликса» пришлось публично защищать свободу самовыражения артиста и мириться с протестными увольнениями сотрудников. В 2021-м вышел его седьмой и на какое‑то время финальный спешел «Напоследок», где Шаппелл обещал отрефлексировать все свои словесные проступки, а на деле заканчивал свою эволюцию в одиозного комика-провокатора.

Шаппеллу определенно идет этот образ. Можно сколько угодно анализировать, почему приколы комика среднего возраста про феминисток, геев и трансперсон — недопустимые, бестактные и вредные с интеллектуальных позиций. Но нельзя отрицать, что Шаппелл невероятно точно чувствует настроения зала и любого непредвзятого зрителя заставит десятки раз смеяться в голос над шокирующими панчлайнами, которые сам произносит с плохо скрываемым восторгом тролля. Конечно, такая безотказность определенно стоит некоторых пиар-потерь и восьмизначного ценника для стриминг-гиганта.

Несмотря на напускную неполиткорректность, основная идея Шаппелла — гуманистическая. В кульминационной истории спешела про трагическую дружбу с трансгендерной женщиной комик говорит о человеческой солидарности и сотрудничестве не благодаря, а вопреки навязанным социальным лейблам и характеристикам. Это по-настоящему глубокий урок сосуществования в современном обществе, который только и мог быть озвучен устами большого неудобного художника.

Смотреть на
Netflix (временно недоступен в России)
Подробности по теме
Гомофобия и глупость: как комики жестоко шутят над проблемами современности

«Дрю Майкл: Красный, синий, зеленый»

«Drew Michael: Red Blue Green»

Этот контент
не поддерживается

Читать полную версию

Дрю Майкл претендует на звание авангардиста стендап-комедии: его предыдущий спешел радикально нарушал несколько базовых принципов жанра. В концерте «Дрю Майкл» 2018 года не было живой аудитории, а бывшая артиста не просто упоминалась в монологе, а изображалась нанятой актрисой. Все это сильно походило на перформанс в галерее современного искусства или моноспектакль в экспериментальном театре. В новом спешеле «Красный, синий, зеленый» комик возвращается к традиционному формату выступления, и в таком виде становится окончательно понятно, что его циничное ворчание — не авангард комедии и не философское нечто, а банальнейший образец «злого» и «нефильтрованного» псевдоюмора.

Майкл — Джокер образца паблика «Мысли Джокера». Его наблюдения об ужасах капиталистического общества потребления — не более чем демонстрация собственной мизантропии. Публичный сеанс анализа романтических отношений содержит сильно больше патологической ненависти к партнеру, чем артист был бы готов признать. Пафосный финальный монолог об экзистенциальном ужасе стендап-выступления — пик претенциозности самовлюбленного художника.

Животрепещущей и актуальной комедию делают не просто набор острых поднятых тем, а легкость и непринужденность, с которой артист к ним подступает. Своим антипримером удушающе серьезный и дискомфортно невротичный комик Дрю Майкл лишь подтверждает эту простую мысль.

Смотреть на

«Шейн Гиллис: Концерт в Остине»

«Shane Gillis Live in Austin»

Этот контент
не поддерживается

Читать полную версию

Многие комики любят ходить по грани, но лишь некоторые решаются время от времени заступать одной ногой за эту самую грань. В 2019 году Шейн Гиллис был анонсирован в качестве нового члена ансамбля легендарного скетч-шоу «Saturday Night Live», однако потерял работу через четыре дня из‑за своих старых неполиткорректных шуток. В дальнейшем комик продолжил культивировать такой имидж, что эта глава его биографии выглядит не трагедией, а абсолютно логичной и ожидаемой деталью. Ведь в 2021 году Гиллис разогревал в туре опального стендапера Луи Си Кея, а в 2022-м стал гостем подкаста комика Сэма Хайда — по версии либеральных американских СМИ, без пяти минут неонациста.

При просмотре спешела Гиллиса, выложенного бесплатно на ютьюбе, становится понятно, что на самом деле он прекрасно осознает, что такое хорошо и что такое плохо. А его напускная неполиткорректность — просчитанная поза, признанная пролить новый свет на банальнейшие темы комедии. Гиллис много шутит про батю, и в обычной ситуации это было бы стоп-словом для любого искушенного зрителя стендапа. Однако Гиллис рассказывает о своем отце-алкоголике, помешанном на консервативных новостях, с той точки зрения, что такой батя — это по-настоящему круто, в отличие от «папы-гомосексуала». Чуть позже комик заводит речь о Трампе и тоже умудряется банальнейший объект сделать материалом для освежающей комедии: Гиллису хватает наблюдательности точно описать неординарное обаяние бывшего президента, а не просто транслировать уничижительные политические слоганы, как другие комики.

В этом и состоит художественная сверхзадача стендап-комедии: не подтвердить и так известные нам истины об окружающем мире, а подарить неожиданную точку зрения на самые заезженные темы.

Смотреть на

«Ника Тарасевич. Часть 1»

Этот контент
не поддерживается

Читать полную версию

Мини-тренд русскоязычной стендап-комедии — выкладывать концерты не целиком, а в виде 10-минутных видео на ютьюбе. Так поступали с последними концертами Долгополов и Оганисян, а теперь, судя по подзаголовку «Часть 1», решила поступить москвичка белорусского происхождения Ника Тарасевич. Такой формат не просто снижает зрительские ожидания и ответственность артиста по сравнению с полномасштабным спешелом. Есть у короткого ютьюб-стендапа и дополнительный козырь: осмысление реальности происходит в такие сжатые сроки, которые недостижимы в рамках написания и производства большого концерта. В результате только здесь можно услышать по-настоящему злободневные шутки.

Ванлайнером про «добрых, отзывчивых русских людей, которые просто иногда переходят границы» Тарасевич срывает аплодисменты прямо на первых секундах выступления и дальше не спускает градус. Сырость шуток по мотивам последних известий в данном случае полностью компенсируется их свежестью: этот стендап, может, и не войдет в историю комедии, но зрителям, живущим здесь и сейчас, необходим как воздух.

Комикесса прикладывает особые усилия, чтобы ее шутки не выходили за рамки российского законодательства, и, как ни парадоксально, это идет лишь на пользу юмору. В отличие от украинских комиков, устраивающих по другую сторону границы стендап буквально в бомбоубежище (не шутка, проверьте сами на ютьюбе), Тарасевич не пересказывает со сцены политические мемы и не стремится получить зрительское одобрение бравой яростью. Напротив, ее панчлайны стремятся к неожиданности и неочевидности именно за счет вынужденной иносказательности и обтекаемости. Стендап в бомбоубежище в условиях вооруженного конфликта вызывает уважение, зато стендап в клубе большого города, оказавшегося под санкциями, вызывает смех.

Смотреть на
Подробности по теме
7 свежих стендап-спешелов, расширяющих границы дозволенного