Что бить

Что били мастера мировой тату-сцены на фестивале в Москве

Афиша Daily
Фотографии:
Алена Винокурова
Фотография: Алена Винокурова
В начале сентября в Москве прошел фестиваль барбер-культуры Barber Connect Russia. Организаторы расширили формат события и провели еще и тату-конвенцию Russian Tattoo Expo. На довольно скромный по масштабам фестиваль пригласили звезд мировой тату-сцены. «Афиша Daily» посмотрела, как работали иностранные и наши татуировщики.

«Для меня принципиально важно работать в своем стиле. В интернете так много схожих или даже одинаковых татуировок, и я терпеть это не могу. Когда татуировщик так относится к работе, теряется индивидуальность — и обладателя татуировки, и самого мастера. При этом я никогда не стремился быть крутым, производить на кого-то впечатление необычностью своих работ, просто татуировал, как мне нравится».

«Я никогда не раздумываю долго, как сделать какую-то работу, не придумываю специально картинку, я просто делаю ее. На этой конвенции я продолжал бить спину, которую начал давно. По большому счету это импровизация, и я все еще не знаю, как закончу эту татуировку».

Этот контент
не поддерживается

Читать полную версию

«Несмотря на то что вокруг много людей и это отвлекает, конвенции дают хороший опыт. Ты знакомишься со многими, часто симпатичными людьми. Ну и дух соревнования — это хорошо, мне нравятся такие тату-баттлы».

«В своих работах я стараюсь перепридумать традиционную татуировку. Я обожаю использовать в татуировках яркие цвета и жирные линии, и мой стиль во многом черпает вдохновение из этого направления, но я хочу привнести в него что-то новое.

Этот контент
не поддерживается

Читать полную версию

Конвенции я очень люблю, потому что это отличная возможность встретить новых людей, завести друзей. Эта тату-конвенция была прекрасной. И Москва мне тоже понравилась. Я впервые здесь, и город показался мне очень интересным».

«Я стараюсь создать собственный стиль, что-то вроде Gakkin-стиля. Это не японский стиль, но и не орнаментал. Он уже сформировался, и сейчас я больше работаю над повышением качества моих работ. В работах я использую только красный и черный цвета, потому что они очень простые и хорошо сочетаются. Но, возможно, я начну работать и с другими цветами. Работать с черным стало очень модно, а я не хочу быть модным, я хочу делать что-то отличающееся».

«Есть несколько принципиально важных для меня вещей в работе. Во-первых, татуировка не должна терять вид со временем. Здесь большую роль играет спешка: если татуировать по-быстрому, то работа часто выглядит плохо уже через пять-десять лет. Я стараюсь не спешить настолько, чтобы татуировка осталась качественной навсегда. Второе — я не использую трафаретов, бью только фрихендом (техника татуирования, когда мастер не готовит рисунок заранее и наносит его на тело от руки перед сеансом. — Прим. ред.). По-моему, значительно важнее, чем заранее подготовленная картинка, чувство стиля и отношение к татуированию как к процессу декорирования части тела. Третье — татуировка должна быть оригинальной, нельзя копировать чью-то работу».

Этот контент
не поддерживается

Читать полную версию

«Эта конвенция для нас (Gakkin и Nissaco вместе прилетели из Японии, они дружат и работают вместе больше 20 лет. — Прим. ред.) довольно необычная: с одной стороны, это наша первая поездка в Москву, с другой — обычно мы ездим на значительно более крупные конвенции, как в Париже или Лондоне. Но здесь было очень комфортно, потому что люди вокруг были очень дружелюбными».

«Работать на фестивале здорово, здесь я могу прочувствовать свои возможности. Это очень интересный опыт. Есть стимул превзойти себя и сделать максимально крутую работу. Подстегивает и некоторая состязательность, азарт соревнования с другими мастерами, но он не очень большой — мне больше интересно понять, на что способна я».

«Здесь я продолжала большой проект, который начала намного раньше. Это татуировка в стиле сакральной геометрии, я всегда работаю в нем. Такие татуировки во многом состоят из мандал, которые считаются оберегами. Дизайн татуировок всегда делается довольно интуитивно, значительную роль играет элемент импровизации».

Этот контент
не поддерживается

Читать полную версию

Ben Клишевский, Сурен Давтян и Лера Валерьева

Коллаборация татуировщиков студии Banana Tattoo

Ben: «Работать на конвенции — это всегда большой стресс. Но в то же время в таких экстремальных условиях ты прокачиваешь себя, потому что есть временные ограничения и нужно прыгнуть выше головы. За счет фестивалей начинающие мастера подтягивают свою технику».

Сурен: «На конвенции мы делали работу во всю ногу. Мы работали втроем, и это первая такая коллаборация. В итоге соединили в татуировке несколько стилей — леттеринг, орнаментал, цветной портретизм и разрозненные цветные элементы».

Этот контент
не поддерживается

Читать полную версию

Лера: «Мы быстро нашли общий язык, никаких стилистических разногласий не возникло, сразу поймали общий кураж».

Ben: «Барберы впервые организуют тату-конвенцию, и формат получился более современный, чем обычно. Здесь все в основном моложе 35 лет, нет представителей так называемой «старой школы» российских татуировщиков. Это сильно влияет на атмосферу: здесь все друзья, нет такого, что татуировщик татуировщику волк. Ну и работы, которые я видел, тоже выглядят намного современнее обычного».

«Мой стиль — это микс буддистских мотивов, геометрии, и иногда я добавляю к ним некоторый элемент сюрреализма. Можно сказать, что я изобрел свой стиль. Начинал с тибетских татуировок, затем делал геометрию, а потом понял, что их можно удачно соединить. Звучит просто, но в целом процесс занял восемнадцать лет и продолжается до сих пор. Думаю, как только закончится это развитие стиля, закончится и творчество».

Этот контент
не поддерживается

Читать полную версию

«На Tattoo Expo я делал небольшие татуировки. Начать что-то серьезное по размерам на конвенции не получится, если не собираешься возвращаться, а Москва далеко (Jondix работает в Лондоне. — Прим. ред.). За два дня я сделал семь татуировок. Но работать на конвенции намного сложнее — места мало, плохой свет, люди смотрят, что-то спрашивают. Это что-то вроде татуировочного фастфуда. Очень много стресса. При этом чувства соревновательности я никогда не испытываю, мне плевать на состязания с другими. Я переживаю только о том, чтобы мой клиент остался доволен».

«Ближе всего мне работы в стиле реализма, хотя я татуирую не только в нем. Но мне хочется делать не просто реалистичные работы, а что-то к ним добавлять, комбинировать их с другими стилями. В последнее время мне интересны какие-то постмодернистские темы, люблю смешивать современные мотивы и классические. Сейчас, например, я увлекся скульптурой и могу добавить к изображению головы Давида, например, граффити. Получается такой оксюморон, и, мне кажется, такие эксперименты привносят в культуру татуировки что-то новое».

Этот контент
не поддерживается

Читать полную версию

«Это очень необычная конвенция — я никогда не видел столько звезд под одной крышей. Но работать на фестивалях не очень удобно — всегда шумно, орет громкая музыка. В остальном на конвенциях меня больше ничего не напрягает. А что люди подходят, смотрят — это иногда даже приятно. Сказать, что я как-то особенно стараюсь на фестивалях, не могу — каждую свою работу я стараюсь сделать максимально хорошо».