«Люди хотят на диджей-сет веселого тиктокера»: селебы вместо диджеев — беда вечеринок?

Кажется, каждая вторая звезда сегодня примеряет роль диджея. Анна Пересильд, Кристина Асмус и другие актеры играют на новой вечеринке Playlist. Саша из «Универа», Андрей Гайдулян, тоже совершил клубный дебют. Теперь каждые выходные популярные рилсмейкеры ставят в московских клубах любимые треки, реже можно оказаться на сетах блогеров Саши Спилберг, Вали Карнавал или Саши Теслонда. Даже автор этого текста, редактор «Афиши Daily» Шура Богачева, с обретением пары тысяч подписчиков в соцсетях начала регулярно диджеить.

Селебы собирают полные залы, организаторы счастливы, но есть нюанс. Навыки некоторых звездных диджеев сильно хромают. Они сводят треки кое-как или вообще не делают этого, превращая выступление в домашнюю вечеринку с блютус-колонкой. В худших случаях — выступают с заранее записанным сетом. Иногда они просто танцуют рядом с профессиональными диджеями, которые выполняют всю техническую работу. Но действительно ли это большая проблема или новые правила игры, к которым диджеи-старожилы должны привыкать?

«„Ровесник“ позвал меня подиджеить на тикток-вечеринке. Я сказал, что не умею, а они ответили, что им пофиг. Взял два урока и нормально отыграл! Так и началась моя карьера диджея.

Я сам тусовщик с опытом. С 2017 года активно ходил на техно-, минимал-техно- и вич-хаус-вечеринки, а попсятины тогда особо нигде не было, это считалось несерьезным делом. Ценились диджеи-интеллектуалы с качественным, даже снобским сведением и селектом. Со временем мне такое разонравилось, и, кажется, не только мне: люди устали от „интеллектуальной“, неживой музыки. В последние годы россиянам хочется просто чаще радоваться. А еще новое поколение тусовщиков, зумеры, намного меньше пьют и употребляют. Вместо техно они лучше сходят на ностальгическую вечеринку в стиле 2007 или 2017 года.

Аудитории стали неинтересны диджеи. Она сейчас хочет прийти на знакомого веселого парня или альтушку из тиктока, которые точно будут включать то, что тебе по вайбу. Даже если это кринжово! Я на сетах ставлю песни из „Смешариков“, Бритни Спирс, музыку для тектоника. У меня может страдать сведение, не отрицаю. Но люди, которые приходят на меня, идут за вайбом, танцевальным конкурсом посреди сета, шуткой. Им от этого кайфово».

«Диджеинг глобально можно разделить на две составляющие.

1. Техническая. Сюда относится все, что связано непосредственно с выступлением: креативное микширование, включая тернтейблизм, ощущение музыки здесь и сейчас, умение моментально подобрать подходящий трек и найти его в своей огромной фонотеке. Добавлю сюда и способность понимать функцию своего слота, выстраивать сет с уважением к драматургии ночи и остальным диджеям в лайнапе.

2. Культурная и кураторская. Диджей похож на музыкального журналиста. Он тоже постоянно ищет новую музыку и рассказывает о ней широкой аудитории, тем самым поддерживая сцену. Анализ музыкальной истории, понимание преемственности и изучение связей между жанрами, сценами и эпохами тоже важно.

Диджеи — мосты между условным андеграундом и слушателями. Исторически они не только играли в клубах, но и вели радиопередачи, работали с музыкальными медиа и магазинами, формировали сообщества и становились непосредственными участниками появления жанров.

Становясь популярными, трушные диджеи начинают особенно остро ощущать эту ответственность — об этом я разговаривал лично со многими звездами электронной сцены. Все топы прекрасно понимают, что внимание аудитории — это капитал, которым нужно делиться со сценой.

Технологии сделали диджеинг одной из самых доступных форм музыкального перформанса. С одной стороны, это прекрасно: больше людей могут попробовать себя в музыке. Однако проблема начинается тогда, когда низкий порог входа возводят в нездоровый абсолют. Возникает представление, будто достаточно загрузить несколько всем известных хитов в рекордбокс — и все.

Всех селеб за пультом под одну гребенку грести нельзя. Я лично знаю нескольких, которым действительно важна музыка и которые пришли в эту культуру с уважением. Они не используют известность как чит-код. Такой фэйр-плей всегда вызывает огромное уважение! Однако многие вообще не задумываются о культуре диджеинга. Для них это занятие — очередная декорация и способ создания контента. И вот это печально.

Когда в лайнапе один занимается музыкальной селекцией, запаривается над техникой и хочет познакомить аудиторию с чем-то интересным, а другой просто врывается под узнаваемый рэп или поп-хит, явно возникают неравные условия.

Представим профессионального актера, который много лет занимается своим ремеслом и топит за актерское мастерство. И тут в его профессию врываюсь я: делаю несколько фриковатых мувов и внезапно начинаю получать роли вместо него. Стремно же? Очень! А диджеинг-то чем провинился?

Чтобы начинающий диджей смог достичь определенного уровня, ему нужно помогать. Однако помощь работает только тогда, когда она нужна самому человеку. Если у него открытое сердце и горящие глаза, старшие товарищи всегда помогут. В этом и фишка тусовки „здорового человека“: чужих и лишних нет. А за навыками подтянутся и выступления. Поверьте: номинально диджеев сегодня много, однако шарящих кратно меньше. И хороший промоутер это понимает лучше других».

«Медийные личности для клубной индустрии как глоток свежего воздуха. Организаторы любят звать блогеров и актеров по простой причине — это приводит больше людей и делает вечеринку зрелищнее и уникальнее. Заинтересовать публику анонсом важно, ведь сейчас молодежь тусуется меньше, чем раньше, а рынок промогрупп в Москве и так переполнен. Поэтому успешные организаторы вынуждены ответственно подходить к промо и звать в тусовочный мир новых игроков, которые смогут собрать публику.

Но без достаточной подготовки сеты известных ребят могут получиться не очень гладкими, что наносит вред комьюнити, вокруг которого и так есть стереотип, что сеты подготовлены заранее и кнопки ничего не значат (What the fuck djs actually do?). А записанные миксы селеб, которые идут по пути меньшего сопротивления, укрепляют этот миф. Плюс сами диджеи жалуются, что из-за звезд сложнее пробиться и приходится помимо музыкальной деятельности прокачивать соцсети, ходить на вечеринки и нетворкать. Таковы реалии, все зависит от амбиций и находчивости каждого.

Я всем всегда говорю о важности обучения, но надо помнить, что диджей — это не только человек, который технично связывает треки, но и шоумен. Публика во время сетов всегда наблюдает за ним, и чем сильнее он отдается процессу, тем сильнее заводится толпа. Артистизм и любовь к трекам, которые ставишь, — главный рецепт хорошего выступления!»

«Клубы, ивенты и промогруппы начали чаще звать поиграть людей с медийкой. Это простой способ собрать аудиторию, люди хотят вживую посмотреть на своего кумира, узнать, какой у него музыкальный вкус.

Но эта практика обесценивает труд профессионалов. Ведь чаще новички ставят либо записанные сеты, либо плохо отрепетированные. Я могу понять AUX-сеты, это крутая тема: популярный человек приходит и просто ставит подряд любимые треки, честно об этом заявляя в начале. Но большая часть все-таки называют себя диджеями, при этом не развивая свои навыки. А зачем, если организаторы и так будут звать их, а не профи? Научиться качественно сводить просто. Главное захотеть, а не думать, что и так сойдет, меня же зовут».

«Каждый может делать все, что он хочет! Если ты рилсмейкер и хочешь стать диджеем — пожалуйста. Мы живем один раз… Как-то наткнулся на видео мужчины, который говорил, что диджеинг — это настоящая работа и она не для всех, что нужно постоянно развиваться и обязательно надо самому писать музыку — в общем, полностью посвящать этому жизнь. Честно? Бред полный. Мне кажется, нужно просто кайфовать от музыки и прикольно дигать, слушать Jane Fitz и Ивковича и не загоняться.

Но немного подушню: в «Беркайне» лайнапы публикуют даже без фотографий диджеев: просто имена и информация о тусовке. И никаких зазывающих рилсов. В Европе в принципе тусовки сильно не промоутят, люди идут исключительно за музыкой. Ну вот и думайте, как вам больше нравится!»