Лифты, балконы и сладкие грезы: искусство, которое стоит купить на ярмарке «Арт Россия»

Скульптор Нино Самадашвили работает с керамикой и другими пластическими материалами, создавая небольшие скульптуры. Хотя образование у художницы академическое — в 2023 году она окончила факультет скульптуры в «Суриковке», — в своих работах Нино уходит в сторону живого, почти сырого высказывания. В ее намеренно неидеальных скульптурах формы слегка искажены, пропорции условны, а поверхности сохраняют следы ручной лепки. В них много уязвимости, хрупкости и внутреннего напряжения. Персонажи часто кажутся замкнутыми в себе, с подчеркнуто эмоциональными позами и жестами. За счет этого скульптуры производят сильное психологическое впечатление, несмотря на небольшой размер.

Самадашвили исследует темы внутреннего состояния человека, памяти и уязвимости. Новая серия работ «Бестелесные» — это размышления о сущности души. «Абстрактные формы сливаются в силуэты, что слегка напоминают человеческие. Они буквально состоят из „отпечатков“ — жизни, всех чувств и состояний, которые несут в себе», — рассказывает сама Нино.

Художник родом из Перми знаменит объемными тактильными работами, которые имитируют старые подъезды хрущевок, — сюжеты, знакомые почти каждому россиянину, чье взросление и сознательная жизнь проходили в девяностые годы. Неудивительно, что они сразу же привлекли внимание после первого показа работ в этом в стиле на ярмарке «Арт-Пермь» в 2023 году и сегодня находятся в частных коллекциях в России и в Европе.

Позже эти работы оформились в более миниатюрный формат «мини-лифтов» — новая лимитированная серия представлена на «Арт России». Лифт становится метафорой внутреннего состояния человека: застревания, ожидания, вынужденной близости с самим собой. Упрощенные, почти схематичные фигуры помещены в тесные коробки лифтов, пространство нарочито сжато, а перспектива условна. А резкие цветовые контрасты и фактурная поверхность только усиливает ощущение дискомфорта и напряжения. Изображая похожие друг на друга декорации повседневности, художник будто наблюдает за разными психологическими состояниями.

Братья Либа уже более десяти лет создают жаккардовые гобелены, которые пользуются популярностью среди дизайнеров и декораторов при оформлении интерьеров. Художники родом из Севастополя, поэтому, создавая ткани для своих декоративных панно, они часто вдохновляются природой Крыма. В работах читаются краски степи, неповторимая южная архитектура Севастополя и разнообразие серых оттенков центральных гор, зеленых и коричневых цветов Южного берега.

Художница-абстракционистка Саша Кусака вдохновляется эстетикой японского минимализма и практикой дзена, создавая интерьерные картины и гобеленовые панно, которые гармонизируют пространство и успокаивают ум. Ее работы уже находятся в одиннадцати странах мира в частных коллекциях.

Серия «Карта родовой памяти» посвящена связи человека с его родом и глубинной, телесно переживаемой памяти поколений. Это не живопись в классическом смысле, а текстильные объекты — небольшие гобелены, выполненные из шерсти, хлопка и дерева. Нити, переплетения и круговые структуры работают как метафора родовых связей, где каждый элемент встроен в общее поле. А основной посыл этих работ — показать, как личная идентичность сплетена из прошлого и как это прошлое можно пережить не через образ, а через материю, жест и медитативное созерцание.

Работы Константина Удалова — это, как правило, бытовые зарисовки на пересечении неоэкспрессионизма и нуарной графики, где каждый холст — застывший кадр ненаписанного триллера. И хотя фигуры на них кажутся упрощенными, художнику часто удается очень тонко зафиксировать ощущение одиночества, растерянности и внутренней неловкости, знакомой современному человеку. На ярмарке «Арт Россия» будет представлена новая серия работ. Исследуя бессознательное молодой героини, ее экзистенциальные выборы и личные драмы, она использует повторяющиеся символы: шахматную доску, красные диагонали, а также маски и силуэты безмолвных наблюдателей.

Вячеслав Кривцов тоже исследует повседневные сцены и психологию городского пространства. Его язык строится на сочетании фигуративности и условности: персонажи узнаваемы, но обобщены, а пространство часто сведено к простым цветовым плоскостям. В его серии графических работ «В баре» отсутствует явный сюжет: это скорее набор состояний и наблюдений. Через повторяющиеся мотивы Кривцов выстраивает ритм, в котором бар становится метафорой современного городского одиночества и попытки скрыться от него.

Художница из Челябинска окончила архитектурную кафедру в Южно-Уральском университете и с 2023 года активно участвует в арт-фестивалях, ярмарках и групповых выставках в своем городе. На «Арт России» представлены работы из новой серии, которую Мамонова развивает с 2024 года. Это пастельная графика и небольшие полотна в нарочито наивном стиле. Художница будто застает свою героиню врасплох в самые разные моменты жизни. Предлагает зрителю подумать о том, какая глубокая и даже интимная история может скрываться за этим образом и прожить знакомые ситуации в разговоре с самим собой.

Ярмарка основана президентом корпорации «Синергия» Вадимом Лобовым и искусствоведом Елизаветой Фроловой.