Театр

Лев Николаевич уходит, пчелы догоняют: 5 спектаклей фестиваля «Толстой»

Афиша Daily
Редактор:
Егор Михайлов
9 мин на чтение
Фото: пресс-служба фестиваля «Толстой»
С 3 по 5 июля в Ясной Поляне пройдет фестиваль «Толстой». Помимо двух хитов — «Обыкновенной смерти» Театра Наций и «Анны Карениной» МАМТ, — в программе пять спектаклей, созданных специально для фестиваля. Мы попросили авторов рассказать о них поподробнее.

«Дом, который покинул Лев»

Режиссеры Этель Иошпа и Алена Смирницкая

Спектакль-шествие «Дом, который покинул Лев», который впервые сыграли здесь же в прошлом сезоне, проходит на опушке леса и в чистом поле. В основе постановки — дневники Толстого и воспоминания его современников, тема — уход Льва Николаевича из Ясной Поляны перед смертью. Сам писатель предстает в виде огромной куклы, управляемой сразу тремя артистами. Остальные — мельтешащие у него под ногами родственники и персонажи его произведений, поющие арии и романсы под аккомпанемент крестьянского оркестра. Тут и лошадь Фру-Фру, и Анна Каренина, бегающая со шпалами в руках, и Андрей Болконский — все сливаются в единой комической оратории, которая постепенно оборачивается трагическим плачем. Писатель навсегда покидает свое имение, а его фигура теряется где-то в бескрайних полях.

Этель Иошпа
Режиссер и художник

«Для нас было важно, что Толстого интересовал сам путь, постоянное движение и поиск нового. Он был „большим“, поэтому и у нас он очень большой и, как и в жизни, растет во время спектакля. Ему было тесно в условиях реальной жизни. Он ушел именно из-за этого, и у нас эта его черта обретает комическое выражение: однажды он завел пасеку — в спектакле есть сцена, где он уходит от пчел, а пчелы его догоняют. Лошади с ним прощаются, потому что от конюшни он тоже отказался. Толстой оставляет и велосипед, на котором он почти первый начал ездить, но в итоге ушел из Ясной Поляны пешком».

«Дневник для одного себя»

Режиссер Евгений Маленчев

В основе аудиопроменада по Ясной Поляне — записи друга Льва Толстого Душана Маковицкого, проведшего рядом с ним последние годы, а также тайный «Дневник для одного себя», который Толстой начал вести в 1910 году. Одна из основных составляющих премьеры — исполнители главных ролей. На прогулку по усадьбе отправимся в наушниках под голоса Евгения Цыганова и любимейшего худрука театра «Около» Юрия Погребничко.

Евгений Маленчев
Режиссер

«Душан Маковицкий заинтересовался мировоззрением Льва Толстого под влиянием „Крейцеровой сонаты“. Впервые он оказался в Ясной Поляне в 1894 году, а 10 лет спустя Маковицкий получил предложение от Софьи Толстой приехать в Ясную Поляну и остаться там в качестве личного врача семьи Толстых. Так Маковицкий стал частью каждодневной жизни и работы Льва Толстого и вместе с писателем составлял сборник „Круг чтения“. Также он вел подробные записи того, что он видел и слышал в доме Толстых. 29 июля 1910 года Лев Толстой начал вести тайный от всех дневник, а в ночь с 27 на 28 октября он разбудил Маковицкого и сказал ему, что принял решение навсегда уйти из Ясной Поляны. Доктор провел рядом с писателем все оставшиеся дни до самой его смерти на железнодорожной станции в Астапово, о чем подробно рассказал уже в своем дневнике. Душан Маковицкий, безусловно, был одним из самых близких людей в последние годы жизни Толстого. Маковицкий был одновременно личным врачом, помощником, свидетелем, документалистом и, я думаю, другом».

«Пчеловод»

Режиссер Кирилл Люкевич

Кирилл Люкевич, создатель самого маленького в мире театра «Блоха», поставил спектакль, основываясь на художественных произведениях и пчелиных исследованиях Толстого. Писатель проводил многие часы на пасеке, интересовался жизнью пчел, изучал их уклад и использовал полученные выводы в своих произведениях. Во время спектакля зрители наденут костюмы пасечников и погрузятся в мир ульев и меда.

Кирилл Люкевич
Режиссер

«Что больше всего поразило в пчелином укладе? Кажется, это их образ жизни. Видится, что можно поучиться у пчел гармонии и красоте. Они удивительные животные. Когда ты углубляешься в понимание устройства их жизни и мира, это очень завораживает. Кажется, можно делать это бесконечно. Прекрасные создания.

Ну а в чем разница и сходство с человеком — это очень интересный вопрос, и тут не обойтись перечислением нескольких фактов. Именно в человеческой и пчелиной природе мы и пытаемся разобраться вместе во время нашего спектакля.

Лев Николаевич проводил очень много времени на пасеке, так и мы через его увлечение поразмышляем над вечными вопросами и постараемся найти хоть какие-то ответы».

«Гулянье»

Режиссер Дмитрий Мульков

Дмитрий Мульков, один из главных представителей молодой режиссуры, обратится в своем спектакле к яснополянскому фольклору. Зрители, попивая квас и кумыс, окажутся на деревенском празднике образца XIX века. В основе разгула — народные песни, а также сатирические композиции, сочиненные писателем во время военной службы.

Дмитрий Мульков
Режиссер

«У нас вчера была репетиция на Косой Поляне, совсем рядом с усадьбой Льва Николаевича, в том самом месте, где любили собираться яснополянские домочадцы и гости, которые приезжали к Толстому, — вот именно там мы сидели, репетировали и слушали песни. В том числе и яснополянские, записанные в пятидесятые годы фольклористами, композиторами. Мы сидели там, слушали, я смотрел на чистое-чистое небо и чувствовал такое отдохновение и утешение. Я вообще приехал очень суетным, бесконечно озабоченным какими-то организационными вопросами, делами. И вот мы сидели, слушали эти песни, и мне было то весело, то грустно, но я чувствовал себя очень благостно. И мне кажется, что это самое ценное. К тому же эти песни содержат в себе сублимированные, переработанные столетиями общечеловеческие переживания и те чувства, которые знакомы и доступны каждому. У нас в спектакле будет большой кусок про рекрутский набор и обстоятельства войны и крестьянские песни, связанные с этим. Все это, конечно, очень резонирует с сегодняшним днем. Но кроме этого в них есть и универсальные темы, связанные с любовью, с радостью, с повседневностью. Но самое главное, конечно, это чувство умиротворения, которое ты в этой музыке находишь».

«История одного проигрыша»

Режиссер Анна Потебня

Одна из главных страстей Льва Николаевича — карточные игры. За игорным столом встретятся четыре Толстых — писатель на разных этапах своего личностного и творческого пути — и одна Софья Андреевна. Игра превратится в оживленную дискуссию и яростный самоанализ, свойственный писателю на протяжении всей жизни.

Анна Потебня
Режиссер

«Мы поделили жизнь Толстого, условно говоря, на четыре периода. Мы их внутренне называем „юный“, „молодой“, „взрослый“ и „старый“. И это разные периоды, связанные с местом его жизни и с мировоззрением, и с военной службой, с университетом, с писательством, затем с полным отказом от писательства. Юный Толстой еще ни разу не встречался с Софьей Андреевной. Молодой Толстой только начинает к ней свататься, объясняется с ней в любви. Взрослый Толстой уже долгое время живет вместе с ней. А старый Толстой начинает отрекаться от семьи и от быта, и от этой мечты о семье».

Егор Зайцев
Драматург

«Уже первые биографы Толстого выделили эти циклы перемен в его жизни. Правда, там была гипотеза о цикле в пятнадцать лет, но тогда бы пришлось, наверное, находить какую-то игру типа футбола, чтобы собрать такое количество ипостасей Толстого. Поэтому мы остановились на карточной игре „Винт“, которую Толстой любил с момента ее изобретения и описал в ряде произведений. Может быть, самое известное — „Смерть Ивана Ильича“, но и в повести „Два гусара“ она тоже появляется. Винт оставался семейной игрой Толстых даже в годы, когда Толстой отрекся от большинства так называемых развлечений. Такие дела».

Расскажите друзьям