От Тагора до Херста: 7 выставок, на которые стоит сходить в Москве в июле

Прототип графических работ Алины Утробиной — фотография, в которой художницу интересуют подсмотренные в реальности пограничные состояния, смещенные ситуации и персонажи с некоторой степенью странности. Утробина словно дробит их на осколки, смещая внимание с возможного фотографического реализма на вытесненное глубинное, лежащее по ту сторону образов и языка. Присутствующий в работах караваджевский свет, близкая к золотому сечению перспектива, тонкое чувство фактуры выдают более чем крепкую академическую базу, а смелость постановки и раскадровки пространства приближает процесс работы художницы к режиссерству — именно поэтому кураторы так назвали проект.

Главный выставочный проект Третьяковки этим летом посвящен одному из самых необычных художников рубежа XIX–XX веков — Виктору Борисову-Мусатову. Художник ассоциируется с эпохой Серебряного века и символизмом, но его искусство также привлекало внимание будущих представителей художественного авангарда. Сто сорок работ из двадцати музеев и частных собраний познакомят с уникальным методом работы Борисова-Мусатова, который интегрировал фотографию в свои творения. А специальный раздел выставки будет посвящен эскизам монументальных росписей, отразившим поиски художника в области синтеза искусств, выводящего искусство в пространство реальной жизни.

К своему двадцатилетию галерея «Триумф» — одна из ведущих на российском рынке — осмысляет свой путь в большой юбилейной экспозиции. В основу проекта лег уникальный архивный корпус: фото- и видеодокументация выставок с 2006 года. Редкое для российской галерейной практики системное архивирование позволило кураторам воссоздать историю институции через реконструкции знаковых инсталляций и работы, ставшие вехами в биографиях ключевых художников современности. Здесь представлены ранние произведения Анатолия Белкина, Дани Акулина, Татьяны Хэнгстлер, Максима Ксуты, а также работы мировых звезд, таких как Дэмиен Херст и братья Джейк и Динос Чепмены. Специально к юбилею ряд художников создали парафразы своих знаковых проектов. Андрей Бергер заново расписал лестничное пространство галереи, в точности воссоздав атмосферу своей первой выставки 2018 года. Группа CrocodilePower и художник Алексей Васильев подготовили специальные версии своих работ 2013 года, переосмысляя десятилетний опыт сотрудничества.

Выставка посвящена легендарной постановке Московского государственного еврейского театра (ГОСЕТ). Экспозиция в шести залах погружает в театральную эстетику через живопись Александра Тышлера, подлинные артефакты и мультимедийные инсталляции — от воссозданного Тронного зала до интерактивного «Зеркала памяти». Это не только рассказ о триумфе авангардного искусства, но и исследование личной трагедии Михоэлса и судьбы Еврейского антифашистского комитета. На этой выставке театр становится формой сопротивления, а кураторы много говорят о сохранении наследия, гуманизме и национальной идентичности.

Неожиданный проект в «ГЭС-2» знакомит с живописью одного из самых значимых индийских поэтов и мыслителей XX века, лауреата Нобелевской премии по литературе. В 67 лет Рабиндранат Тагор ступил на путь художника и за тринадцать лет создал около 2500 произведений, где образы животных и растений переплетаются со сложными орнаментами, а традиции индийского искусства сближаются с западными модернистскими течениями: экспрессионизмом, примитивизмом, ар-нуво. На выставке полотна Тагора вступают в диалог с работами современных художников, в том числе выпускников университета Вишва-Бхарати, основанного Тагором в 1921 году. Обучение там по-прежнему основано на коллективном творчестве, открытости другим культурам и единении с природой. 

В Музее Москвы показывают 160 плакатов XIX–XX веков, рисующих образ Москвы в эти годы. Впервые плакаты появились на московских улицах в конце XIX века: они нахваливали товар и приглашали на первые киносеансы. С началом Первой мировой войны стали частью социальной рекламы, призывая москвичей помогать беженцам, солдатам и их семьям. В советские годы и вовсе стали рупором времени: с афишных тумб, витрин магазинов и стен домов художники обращались к горожанам на языке, понятном каждому, — языке ярких образов и лаконичных призывов. Тогда же плакат сопровождал спортивные соревнования, парады и шествия, призывал сдавать нормы ГТО, посещать катки и закаляться. Все эти плакаты собраны на выставке, часть работ созданы Владимиром Маяковским, Казимиром Малевичем, Александром Родченко, творческим коллективом «Кукрыниксы» и другими.

В позднесоветскую эпоху искусство оказалось тесно связано с массовой культурой: телевидением, кино, рок-музыкой. Разные творческие сообщества — художники, музыканты, режиссеры — были настроены на единую частоту и формировали общую художественную среду. Обращаясь к понятию «длинных восьмидесятых», проект рассматривает это время шире календарных рамок десятилетия. Например, здесь реконструировали акцию художников Геннадия Донского, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса «Высиживание духа», которую они провели в 1975 году на Выставке произведений московских художников в ВДНХ. А еще выставка рассказывает, как андеграунд стал выходить в публичное пространство. Художники перешли от квартирных показов к освоению заброшенных зданий, возникли первые сквоты — «Детский сад» в Хохловском переулке и мастерские в Фурманном переулке в Москве, галерея «Асса» в расселяемом доме на улице Воинова в Ленинграде. А XVII Молодежная выставка в 1986-м нивелировала границу между «официальным» и «подпольным» искусством.