Социальный театр обращается к острой проблематике, напрямую взаимодействует с обществом и вовлекает в процесс создания спектакля непрофессионалов. Он зачастую старается менять действительность не эфемерными художественными методами, а реальным практическим инструментарием. Социальный театр предоставляет возможность говорить тем, кто обычно лишен права голоса, и утверждает, что высказывание каждого члена общества может быть интересным и имеет сценический потенциал. Такой театр говорит о людях с особенностями развития, о мигрантах или подростках и вместе с ними создает свою альтернативную реальность.
«Социальный театр не только подсвечивает проблему на уровне темы — например, мы ставим спектакль про житье-бытье людей в ПНИ или про людей с опытом бездомности или про женщин сорока лет, не имеющих детей. Помимо этого, социальный спектакль является действенным: в нем либо участвуют сами люди, либо он предлагает зрителям, как в форуме, пройти опыт рефлексии через участие в действии, либо проект делался так, что на стадии подготовки приносил реальную пользу участникам. И тогда он становится социальным по сути».
«Часть социального театра — перемены в жизни участников. У меня есть несколько знакомых, которые перестали употреблять всякие запрещенные вещества или как минимум ушли в долгую ремиссию.
Дело не только в социальном театре, а вообще в комплексе всего, что с человеком происходило, но хочется верить, что и театр дал крупицу чего-то хорошего».
Термин ввели в 2004 году исследователи Джеймс Томпсон и Ричард Шехнер в статье «Почему „социальный театр“?» Они предложили объединить под этим наименованием схожие направления, зарождавшиеся по всему миру примерно с 1970-х годов. Сюда вошел британский Class act (написание пьес со школьниками и постановка их на профессиональной сцене), театральная педагогика, зародившаяся в Германии (метод использования театра для развития творческого потенциала и социальных навыков любого человека), «театр угнетенных» (придуманный в Бразилии для борьбы с социальным угнетением) и другие.
В России социальный театр зародился в конце 1990-х и стал набирать обороты в начале 2010-х. В 2014 году спектакль «Отдаленная близость» театральной студии «Круг II», в котором участвовали люди с ментальными особенностями, получил национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Эксперимент». Это событие позволило социальным проектам, находящимся до тех пор в некоторой резервации, оказаться в области профессиональной театральной жизни.
Инклюзивный театр
Одно из направлений социального театра — инклюзивный. В Москве таких театров несколько, вот самые известные из них:
Профессиональный особый театр, созданный в 1997 году, участники которого — люди с особенностями развития.
Театр, который занимается постановкой спектаклей с участием людей с инвалидностью и профессиональных актеров.
Театр неслышащих актеров, открытый в 2003 году.
Первый в России и Европе драматический театр для актеров с синдромом Дауна, основанный в 1999 г.
«Инклюзивный театр — это не про „помочь“ и не про „показать проблему“. Перенастройка общества — вот что мы делаем. Главная наша задача — это не интегрировать людей с особенностями в норму, а сломать саму идею нормы. Такой театральный анархизм. У нас очень панковское настроение. Театр — идеальный инструмент для этого. Он работает через опыт, а не через лекции. Зритель перестает смотреть на особенных людей, начинает смотреть на человека и на идею этого человека.
Возвращение искусства в его базовую форму и объединение людей — вот что важно для меня.
Обычно инклюзивные театры ставят во главу угла социализацию. В нашем случае это скорее приятный бонус».
В 2016 году инклюзивные проекты стали появляться в крупнейших театрах страны. В Театре Наций вышел спектакль «Прикасаемые», выпущенный вместе с Фондом поддержки слепоглухих «Со-единение». В нем слепоглухие люди играли вместе с профессиональными артистами: Евгением Мироновым, Евгением Цыгановым, Игорем Костолевским, Алисой Фрейндлих.
Одним из самых прорывных инклюзивных проектов стал спектакль «Язык птиц» Бориса Павловича, поставленный им на сцене БДТ совместно с фондом «Антон тут рядом», в котором играли как студенты фонда, так артисты театра. Проект был посвящен поиску общего языка и взаимной сонастройке.
Настроиться друг на друга получилось, а потому Борис Павлович совместно с фондом «Альма Матер» открыл в Петербурге пространство «Квартира». В бывшей коммуналке стали собираться актеры, художники, режиссеры и студенты фонда «Антон тут рядом» с расстройством аутистического спектра. В спектакле «Разговоры», продолжая традицию обэриутских квартирников, они предлагали зрителям спеть с ними хором, погадать на антикварных книгах, порассуждать, что находится в центре Земли, или просто выпить чаю. «Квартира» была закрыта в 2019 году, но вместо нее был рожден проект «Разговоры», который стал важным этапом в развитии инклюзивного театра в России. В его рамках Борис Павлович продолжает выпускать спектакли.
«Интересно, что именно в Петербурге возник запрос на социально ориентированные проекты, хотя мы с коллегами часто обсуждаем легитимность такой формулировки. Вначале этот термин был позарез нужен, теперь уже все меньше: бывшая незыблемой граница между социальным и художественным расшаталась так же, как между документальным и игровым. Люди с инвалидностью, люди в сложной жизненной ситуации стали источниками новой энергии, новых смыслов, новой аудитории, в которых театр нуждается. А спустя какое-то время на это уже не надо будет специально обращать внимание», — говорил Борис Павлович в интервью.
Театр горожан
Театр горожан — это профессиональный театр с непрофессиональными актерами. Авторами и актерами в таких спектаклях выступают простые люди, а организацией процесса и созданием концепции занимаются режиссеры. Перед горожанами не стоит задача перевоплощения, они произносят текст от своего лица, не пытаясь казаться кем-то, кем они не являются. В театре горожан профессионалы совместно с жителями города создают события, чтобы поднять вопросы, которых не касается официальная культура.
Самыми успешными проектами в этом жанре может похвастаться казанская театральная площадка MOÑ. Здесь регулярно выходят постановки с участием горожан, а команда MOÑ активно занимается разработкой методологии этого жанра. В спектакле «Чын татар» они рассуждают про национальную идентичность и о том, какую роль в ней играет язык. В постановке в формате стратегической сессии «Децентрализация» зрители перепридумывают Казань, разрабатывая план модернизации города. Этот спектакль — пример того, как театр предлагает игровую механику, а горожане встраиваются в нее.
Форум-театр
Отдельное и активно развивающееся направление социального театра — форум-театр, разработанный бразильским режиссером Аугусто Боалем, создавшим в 1970-х годах свой «Театр угнетенных». Форум-спектакль — это короткая постановка на острую социальную или психологическую тему, после просмотра которого зрителям предлагается обсудить ее, а потом и вовсе выйти на место одного из действующих лиц и предложить свой вариант решения вопроса. Аугусто Боаль верил, что театр может менять действительность и стать репетицией лучшей реальности.
С 2013 года форум-театр существует на постоянной основе в Центре толерантности, где команда из специалистов по социальной работе и театру, педагогов и психологов создает спектакли о домашнем насилии, наркозависимости, буллинге, моббинге и других темах. Свои форумы они играют на определенную целевую аудиторию: это могут быть школьники, заключенные или, например, сотрудники крупных компаний. Спектакли форум-театра позволяют в безопасной и безоценочной среде попробовать разные способы решения конфликта.
«Мне рассказывали, что были случаи, когда люди смотрели форум про домашнее насилие „Сама виновата“ и при столкновении с насилием [в жизни] начинали вести себя по-другому. У нас там есть бессловесный персонаж — женщина-свидетельница, которая сидит на остановке и молчит всю сцену. Зрители рассказывали, что поняли, что так нельзя, и в следующий раз в подобной ситуации повели себя по-другому. Я точно знаю, что человека три после форума „Сама виновата“ обратились за помощью в фонд „Насилию.нет“*.
Форум-театр стал еще более важным и необходимым в последние четыре года. Потому что это пространство, где люди могут собраться вместе и просто спокойно обсуждать что-то, их волнующее. Какую-то социальную проблему, которая может касаться лично их или их близких, а может и не касаться вовсе, но они хотели бы проверить или выработать какую-то свою позицию. Мне кажется, таких мест сейчас катастрофически мало. Форум-театр просто необходим сегодня как один из театральных инструментов, потому что он помогает и почувствовать, и включиться в проблему, а потом обсудить ее с другими людьми на безоценочном уровне».
В последнее время форумы стали появляться и на сценах профессиональных театров. В театре «Среда 21» идет спектакль «Форум. Среда»: артисты разыгрывают различные конфликтные ситуации, а параллельно рассказывают о сложной судьбе Аугусто Боаля. Недавно в Театре Маяковского вышел форум-спектакль Дмитрия Крестьянкина «Восьмиклассница» о пятнадцатилетней девочке, переживающей домогательства со стороны тренера по волейболу.
В форум-спектаклях зритель не может выйти и заменить антагониста, то есть агрессора. По правилам форума можно попробовать изменить поведение только протагониста или его окружения. Метод форум-театра предлагает своему зрителю поучаствовать в репетиции борьбы с насилием и угнетением. Обзавестись новым инструментарием и с ним вернуться в жизнь.
«Роль социальных проектов в России сегодня в том, чтобы помогать конкретным людям, тем, кого по разным причинам можно считать „исключенными“, тем, кто находится в слабой доле, скажем так, то есть уязвимым и не имеющим доступа ни к культуре, ни к нормальной городской жизни, ни к так называемому комфорту. Роль автоматически и в том, чтобы на территории спектакля создавать пространство критической рефлексии и доверия друг к другу одновременно. Роль, наконец, в том, чтобы хотя бы внутри этой небольшой страты людей, занимающихся почему-то социальным театром, сохранять микроны честности по отношению к себе, другим и реальности».
* Фонд «Насилию.нет» внесен Минюстом в реестр иноагентов.