7 молодых художников, за которыми стоит следить в 2026 году

Автор уже полюбившейся многим вышивки запомнился в 2025 году сразу несколькими успешными коллаборациями с брендами: новогодним дропом аксессуаров в Ola Ola и рубашками в UrbanTiger. Надо знать, что художник из Санкт-Петербурга начал заниматься вышивкой в детском саду, а всерьез вернулся к ней только двадцать лет спустя, когда изучал маркетинг в университете. Сперва он совмещал свое увлечение с работой аналитика в крупной компании, но в итоге творчество взяло верх. Сашу часто называют стрит-артистом, потому что первую славу он получил, размещая свои вышивки с трогательными фразами на зданиях Петербурга. Потом случилось несколько больших галерейных проектов: осенью 2024 года — «Выкарабкаемся» в петербургской DiDi Gallery, через год — выставка в московской галерее Art & Brut.  

Помимо актуальной техники, возрождающей ручной труд, Саша Браулов ловко ухватился за моду на ностальгию, его работы не только хорошо продаются, но и хорошо коммерциализируются через сотрудничество с брендами. Одна из его серий так и называется — «Документальная вышивка», в ней Браулов обращается к воспоминаниям из детства, сюжетам кинематографа и активно использует пионерскую эстетику, миксуя фантазии и реальность. Другая серия, «Архитектура авангарда», посвящена нереализованным зданиям 1920–1930-х годов, которые в своей вышивке он тоже по-ностальгически переосмысляет. 

Молодой иркутянин работает в необычной и сложной технике коклюшечного кружева, совмещая текстильные и металлические нити. За свежесть визуального языка жюри премии Scan Awards назвало Артема открытием 2024 года. В этом году он продолжил удивлять — уже столичными проектами в модных пространствах Lobby и A-House. В работах Ляпин переводит сюжеты из легенд народов Сибири и личной мифологии на язык современного ткачества. Он буквально плетет фигуры своих героев — такое арт-кружево выглядит очень готично, за что его любят многие светские коллекционеры вроде Вики Газинской.

Но главное, что кроме необычной техники в основе каждого ляпинского проекта часто лежит пронзительная история. Например, в последнем выпуске Catalog на стенде Grabar Gallery можно было увидеть его серию «Дом, который съел себя сам». Девушки на стенде рассказывали трогательную историю про глухую деревню, куда приехал Артем и увидел многоквартирный дом. Он осел и обвалился, люди его покинули, но аист Женя остался. Последний, единственный стерег дом. Позже в мастерской Ляпин вывел кружевом историю того, что увидел. И об этом все его творчество.

Резидент галереи A-s-t-r-a Егор Воскресенский родом из Санкт-Петербурга, где живет и работает и сегодня. Он закончил Академию художеств и в своем творчестве часто взаимодействует с художественным наследием прошлого — античными статуями, фресками и картинами эпохи Возрождения, — при этом вдохновляясь мышлением нейросетей. Каждая работа Воскресенского начинается с тональной подложки, созданной с использованием различных пигментов, растворителей и чернил, после чего добавляются традиционные материалы, такие как акварель, пастель и другие. Благодаря этому произведения Егора стилистически очень узнаваемы — в 2025 году вы могли их видеть на новой ярмарке графики «Обертон».

Эту художницу арт-сообщество широко узнало на последней ярмарке Catalog. К каждому выпуску бренд воды Edis производит лимитированную серию бутылок с художественными иллюстрациями. Особенность ярмарки Catalog в том, что на ее зимнем выпуске каждая галерея представляет одно новое имя — без ограничений по возрасту. Из числа этих авторов бренд и выбрал Яну Серобабину, создавшую графическую серию, которая легла в основу этикетки. Яна работает в технике, передающей размытость и туманность, и в своих произведениях, как правило, исследует нечеткие, переходные состояния, изменчивость природы и человеческие эмоции, где радость и боль существуют неразрывно. 

Выпускница факультета живописи Академии художеств начинала с понятных фигуративных пейзажей с нотками сюрреалистичного, а теперь освоилась в стилистике более актуальной — миксе живописи и фотографии с литьем из металла. Это изящный вариант критики общества потребления: по портретам юных девушек из интернет-пабликов 2010-х стекают свинцовые капли. Вы могли видеть работы Катьяновой, оформленные в цельную тотальную инсталляцию «Наедине» на партнерском стенде бренда косметики The Act на ярмарке Cosmoscow 2025. Художница умело соединяет академизм и современное искусство, что нравится и брендам, и галеристам — до этого ее работы экспонировали галереи A-s-t-r-a, Shift и аукционный дом Vladey.

Создательница теплых фруктовых серий, которые галерея «Сцена/Szena» показывала на ярмарках Catalog и Blazar в конце 2024 года — оба раза практически все произведения со стенда были распроданы. Анастасия создает работы в технике живописной графики, работая цветными карандашами, акварелью, тушью и фломастерами. Также она пишет маслом, строит инсталляции, ставит перформансы, снимает видео, записывает звуки, делает текстильные скульптуры. Вообще, художница окончила архитектурный факультет в Сибирском федеральном университете в 2022-м, живет и работает в Красноярске. Ее произведения уже находятся в частных коллекциях и в собрании красноярского музейного центра «Площадь Мира».

Младший член династии коллекционеров-искусствоведов-художников в этом году ярко дебютировал на выставке «Диалоги без слов» в галерее «Беляево», где его работы демонстрировались вместе с произведениями из собрания отца. Владимир Борисенок занялся коллекционированием более тридцати лет назад. Сегодня акцент в его собрании сделан на классиках неофициального искусства и художников «второй волны авангарда», таких как Николай Вечтомов, Владимир Трямкин, Владислав Зубарев, Клара Голицына. На выставке их работы вступали в диалог с произведениями Филиппа, который буквально вырос в окружении этих самых полотен.

Помимо изобразительного искусства Филипп занимается профессиональными бальными танцами. Танец и сформировал его восприятие как художника: обострил чувство ритма, пространства и взаимодействия с окружающим. Живопись стала способом исследовать среду, людей и события через призму движения. Свои акриловые абстрактные работы Борисенок сам называет интерьерными. «Мне важно, чтобы живопись не только несла идею, но и становилась частью среды, в которой существует. Я стремлюсь к тому, чтобы искусство не отталкивало, а приглашало: было рядом, дышало и менялось вместе с человеком», — объясняет художник.