Внеклассное смотрение: классика от «Грозы» до «Вия» в театральных премьерах февраля

Февраль щедр на премьеры по произведениям из школьной программы. Вот и Сергей Тонышев выпускает «Героя нашего времени» — произведение, которое нечасто встретишь в театре. Гарантирован хороший актерский состав и бережное отношение к тексту: Тонышев как ученик Женовача специализируется на тонком психологизме.

Спектакли Арсения Мещерякова — это строго выверенные аудиовизуальные конструкты, замешанные на гротеске, абсурде и ужасе. Самый яркий пример его стиля — «Мамлеев» в театре «Практика».  Встреча Мещерякова и Гоголя была вопросом времени, и вот она случилась. Главный мистический хоррор русской литературы режиссер решает через клоунаду — эстетику Бастера Китона и Чарли Чаплина.

Олег Долин известен шедевральными и уморительными стилизациями под эстетику комедии дель арте («Зобеида» в РАМТе и «Женщина-змея» в Театре на Бронной — самые яркие примеры), но на этот раз он сделал лаконичный и пронзительный спектакль по повести Пушкина. В постановке задействован молодой каст, и режиссер настаивает: публику он также ждет молодую. Эта постановка произведения из школьной программы точно не окажется для юных зрителей вакциной от театра на всю жизнь, а, наоборот, докажет, что театр — это интересно и современно. 

Долгожданная премьера «Озера» — молодых и бешеных наследников эстетики Дмитрия Крымова — наконец состоится. Поверх классических сюжетов «Озеро» сочиняет собственные, филигранно смешные и точно рифмующиеся не только с первоисточником, но и с текущим контекстом. На этот раз режиссером выступит прекрасная, и в первую очередь крымовская актриса Мария Смольникова. В постановке заняты лучшие артисты (за право сыграть в постановках «Озера» явно идет внутрииндустриальная борьба): Агриппина Стеклова, Виталий Коваленко, Таисия Вилкова и другие. Сюжет будет построен вокруг икорного бизнеса, а Кабаниха окажется его главой. 

Действие спектакля Николая Рощина развернется в тридцатых годах прошлого века, именно тогда Михаил Булгаков создал свою инсценировку романа Сервантеса для Театра Вахтангова. К тому моменту Булгаков уже отчаялся: каждая его новая пьеса попадала под цензурный запрет. Вот и «Дон Кихота» выпустить не удалось, впервые его сыграли после смерти писателя. Николай Рощин расскажет историю о том, как в одном из советских театров идет подготовка к постановке спектакля о Рыцаре печального образа.

Вылазка великого мастера Камы Гинкаса из родного МТЮЗа на стороннюю сцену, тем более главную альтернативную площадку города, — это масштабное событие, и его не стоит пропускать. Гинкас взялся за рассказ Лескова «Тупейный художник», действие которого разворачивается в камерном театре графа Каменского. Режиссер переносит происходящее в Вильнюсское гетто и рассказывает историю любви актрисы и парикмахера, разворачивается их роман где-то между сценой и «пыточной». Одну из главных ролей исполнит Ольга Остроумова.

Вслед за сверхудачной «Свадебкой» хореограф Павел Глухов и артисты «Балета Москва» взялись за «Щелкунчика». Создатели постановки обещают уйти от привычного сюжета и детско-семейного формата спектакля, а также гарантируют, что сказки не получится. Зато будет сложная психологическая история, в которой Щелкунчик и Дроссельмейер окажутся вариациями на тему одного и того же героя в юном и зрелом возрасте.

Подробностей пока нет, эта премьера точно стоит внимания. У руля команда знаковых постановщиков: Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Григорий Гоберник. Авторы продолжают размышления на тему Чехова, и есть подозрение, что новая постановка «Иванова» станет своеобразным диптихом с «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» — практически бессловесным спектаклем, где роль Лопахина исполняет Иван Янковский. Иванова в нынешней премьере сыграет Алексей Вертков.