Маскарад, авангард, заграница: лучшие выставки февраля в Москве

В честь своего десятилетия Музей русского импрессионизма покажет панораму карнавалов и маскарадов длиною в век: со времен Николая I до 1930-х. Проект расскажет о том, как некогда привнесенная забава стала неотъемлемой частью русской культуры. Дамы и господа на время забывали о своих чинах, перевоплощаясь в античных богов, героев романов, средневековых рыцарей и маркиз галантного века. Лучшие мгновения этих уличных гуляний, придворных балов и домашних праздников предстанут на работах Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников.

В пространстве галереи «Каретный сарай» Серпуховский историко-художественный музей открывает выставку, посвященную особому пути импрессионизма в России конца XIX — начала XX века. Покажут работы более пятидесяти мастеров: Константина Коровина, Абрама Архипова, Давида Бурлюка, Константина Юона, Игоря Грабаря, Василия Жуковского, Алексея Степанова и других. Всего участвуют восемь музеев и три частных собрания, многие картины публика увидит впервые.

У проекта любопытная концепция: аллегорическим ключом к пониманию русского импрессионизма стали времена года. Вместе с партнером biblioteka aromatov было создано ольфакторное сопровождение, которое превращает эту метафору в реальное ощущение, мгновенно переносящее из одного сезона в другой.

В ММОМА открывается первая персональная музейная выставка Дмитрия Сухова — яркого живописца и скульптора, работающего с абстракцией как с живым, актуальным пластическим языком. Бескрайние пространства, интенсивность природных красок, излучины рек — все это отражает часть сибирской идентичности автора, родившегося и выросшего в городе Таре Омской области. Задача проекта — показать широкий спектр эмоциональных состояний, переживаемых человеком. Для это пространство разделено на шесть зон, каждая из которых посвящена определенной эмоции: от радости и внутренней сосредоточенности до глубокой меланхолии и тихой задумчивости. Еще одна особенность: частью выставки станет перформанс, во время которого Сухов будет создавать новую работу прямо на глазах посетителей.

В конце февраля в Доме творчества «Переделкино» откроется новый музейный дом, посвященный жизни и жителям городка писателей. Он основан на беседах авторов и персонажей, их переписках и даже молчании. Каждая выставка в «музее разговоров» сконцентрируется на одном герое, вокруг которого выстроятся истории о литературе и самой эпохе. Первая выставка «Ход коня» посвящена Виктору Шкловскому. Прожив почти век, писатель застал Первую мировую и революцию, прошел через все литературные группировки, оставаясь одновременно самим по себе. О судьбе этого интереснейшего, но не самого известного героя русской литературы и пойдет первый разговор.

Галерея Art Brut открывает персональную выставку Кирилла Доешвили. В новых работах он изображает альтернативный философско-эзотерический мир, где пребывают пробужденные существа. Эти персонажи стремятся избавиться от заблуждений, ошибок, желают прийти к источнику понимания «чистой видимости». Они живут в будущем, где временные реалии отличаются от нынешних, а покорение четвертого измерения не кажется невозможным. Любой найдет персонажа по душе — будь то призрак Ио, который видит будущее, или девушка Иола, которая ищет свою любовь и умеет перемещаться во времени. 

Выставка в Третьяковке на Кадашевской соединяет русский авангард с популярной теорией архетипов Кэрол Пирсон, последовательницы Юнга. В каждой из двенадцати зон — работы художников, чьи личностные качества или логика творчества соответствуют определенному архетипу. Среди них — полотна Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Аристарха Лентулова, Любови Поповой и других мастеров авангарда. Распределение художников по архетипам может показаться субъективным, но это кураторский взгляд, позволяющий взглянуть на авангардистов под новым, любопытным углом.

Вторая выставка Городка художников на Верхней Масловке рассказывает о зарубежных поездках, в которые наши живописцы отправлялись в советские годы, когда выезд за границу был сопоставим с полетами на Луну. Одними из первых такую возможность получили семнадцать человек, принявших участие Венецианской биеналле в 1956 году. Потом для художников открывались Лондон и Дели, Париж и Пекин, Рим и Токио, Нью-Йорк и Сингапур. Знаменитая вилла Абамелек в окрестностях Ватикана какое-то время использовалась в качестве творческой дачи при Академии художеств СССР. А Макс Бирштейн устроился матросом на торговое судно, чтобы объехать полмира. На выставке представлено более сотни художников и собрано множество любопытных историй об их экзотических путешествиях за железный занавес.

Продолжая серию проектов Музея Москвы о художественных экспериментах XX века, выставка проводит по пути саратовских символистов, от волжских просторов к Москве и Ленинграду 1920–1940-х годов. Мастера этой школы стояли у истоков символизма в России на рубеже XIX и XX веков и в советский период стали активными участниками общего художественного процесса, чутко реагируя на исторические перемены. Но даже в востребованных тогда работах на актуальные индустриальные и военные темы саратовские художники умели создать мягкий свет и особую атмосферу — уникальный волжский стиль.