Театр начинается с поезда: 9 хитовых региональных спектаклей, которые нельзя пропустить

Известный факт: в новосибирский «Старый дом» нужно ехать за спектаклями главного режиссера Антона Федорова. Остальной репертуар тоже заслуживает внимания. Одна из местных жемчужин — «Голубчик» Саши Золотовицкого по роману Эмиля Ажара. 

В центре повествования одинокий месье Кузен и его питомец — удав по кличке Голубчик. Всю свою тоску и нереализованную нежность Кузен переплавляет в любовь к Голубчику и мадемуазель Дрейфус, с которой герой регулярно ездит в лифте. Саша Золотовицкий создал красочный, уморительный, очень французский экзистенциальный комикс. Пожалуй, это самая сильная работа одного из лидеров молодого поколения режиссуры.

На премьеры Пермского театра оперы и балета регулярно летают полные самолеты москвичей и петербуржцев, что абсолютно закономерно: это одна из сильнейших музыкальных сцен страны с мощной труппой и репертуаром. В числе хитов последних лет — постановка Дмитрия Волкострелова «Человеческий голос», обернувшаяся бенефисом для потрясающей Надежды Павловой. 

Моноопера Франсиса Пуленка по либретто Жана Кокто здесь дополнена пьесой Франца Ксавера Креца «Концерт по заявкам», а также прологом и эпилогом композитора Владимира Горлинского. В основе произведения Кокто — телефонный разговор женщины, которая расстается с возлюбленным. Действие, состоящее лишь из ремарок «Концерта по заявкам», Волкострелов транслирует на экран — это будничные вечерние ритуалы одинокой женщины. 

Режиссер со свойственным ему мастерством создает сложный конструкт для познания красоты обыденного. На этот раз — обыденного одиночества.

Няганский ТЮЗ — одна из сильнейших точек на карте театральной России. Недавно главной режиссеркой здесь стала Сойжин Жамбалова, она же выпустила хит — «Калечину-Малечину» по одноименному роману Евгении Некрасовой. Это история о том, как девочка Катя, подвергающаяся буллингу и насилию, ищет способы преодоления жесткой и совсем не сказочной реальности, хоть одним из действующих лиц этой истории и является Кикимора. 

Музыкальность, поэтичность и образность режиссерского языка Жамбаловой сочетается с юмором, высокоточной актерской игрой и остротой затрагиваемых тем.

Петр Шерешевский выпустил в Новокузнецком драматическом театре уже три спектакля. В главном из них — «Макбете» — действие разворачивается на провинциальном новогоднем корпоративе, а все кровавые убийства случаются по ходу игры в «Мафию». Часть зрителей сидит за столиками прямо на сцене рядом с артистами, то есть в гуще кровавых событий. 

Здесь есть все, за что мы любим работы Шерешевского: киносъемка в режиме реального времени, точность актерской игры, интереснейшая адаптация текста Шекспира к современности, узнаваемая и насыщенная фактура жизни, которая нас окружает.

«Обломов» вдруг стал одним из ключевых произведений последних двух сезонов. В Москве и в регионах режиссеры то и дело обращаются к произведению Гончарова, видя в Обломове героя наших дней. Гуревич поставил спектакль об Обломове-бунтаре, для которого лежание на диване — это вызов существующему мироустройству. Пока мир сходит с ума и летит в тартарары, он выбирает бездействие как способ спасения.

Пьесу Виктора Розова о семье Жарковых, где все переплетено и каждый несчастен, Филипп Гуревич видит как современный текст про людей, которые боятся жить и предпочитают эскапизм. Он помещает персонажей не в советскую квартиру, а на заснеженный пляж с шезлонгами и береговой спасательной вышкой. Только спастись здесь будто бы никому не удастся. Существующие где-то между реальностью и мечтой вымороженные люди с выбеленными лицами раз за разом скатываются в реальность, которую не в силах изменить.

Сюжет пьесы Генриха фон Клейста основан на реальном историческом событии: в 1675 году в решающем сражении датско-шведской войны принц Гомбургский бросил свою кавалерию в атаку вопреки приказу и в итоге победил. В пьесе Клейста, несмотря на успех, принца отдают под суд за нарушение устава и приговаривают к смертной казни. 

Режиссер Елизавета Бондарь и драматург Александр Плотников сократили текст до полутора часов сценического времени и использовали прием театра в театре: актеры в камзолах и чулках, с выбеленными лицами, разыгрывают пьесу по ролям на импровизированной старинной сцене. Все меняется, когда дело доходит до суда и приговора. В итоге получается жесткая история о хрупкой и ничего не значащей человеческой жизни на фоне государственного величия.

На сцене старенький «фольксваген» и огромная лужа, в течение всего спектакля милые и нелепые обитатели имения будут вокруг этой лужи метаться, оплакивая не только вишневый сад, но и свою неслучившуюся жизнь. Боль у них, как и всегда у Федорова, отделана филигранным абсурдистским чувством юмора, а потому «Вишневый сад» — это 3 часа 40 минут смеха. Наивысший пилотаж демонстрирует Камиль Тукаев, исполняющий роль Гаева — главного мечтателя и авантюриста, истово создающего иллюзию того, что не все еще потеряно. «Вишневый сад» Федорова — уморительный плач по утраченной жизни и по утерянным опорам.

Независимая площадка MOÑ — один из главных центров современного и экспериментального театра в стране.

«15 172» — номер, который Ильдар Алекбаев получил в СПИД-центре, когда узнал о диагнозе. Цифры означают, каким по счету ВИЧ-положительным человеком он является в Республике Татарстан. Спектакль «15 172» — это автофикшн-монолог Ильдара о принятии болезни и одновременно танец-батл с самим собой. Создатели постановки решили поговорить на стигматизированную тему и подробно разобраться в том, какие ощущения и мысли переживает человек с открытым положительным статусом.