Искусство

«ИИ не должен мешать креативности». Победители DAFES — о будущем продуктового дизайна

Фото: DAFES Awards
В ноябре в Москве прошла DAFES Awards — международная премия для дизайнеров, художников, модных специалистов и креативных предпринимателей, организованная Школой дизайна НИУ ВШЭ. «Афиша Daily» курировала номинацию «Продуктовый дизайн», где победило «Štuchkis App, приложение цифровых коллекций». Мы поговорили с победителями о будущем их отрасли.

Победители премии DAFES в номинации «Продуктовый дизайн» — Карина Мулкаманова, Данил Матлахов, Мария Журанкова и их проект «Štuchkis App, приложение цифровых коллекций». Это приложение — музей цифровых коллекций, которое помогает людям, фиксирующим городские артефакты, возможность обрести смысл своего увлечения, сортируя снимки и делясь коллекциями со всем миром. Подробнее о нем можно узнать на сайте проекта.

О самой премии и ее победителях мы рассказывали вот здесь.

Мы связались с победителями, чтобы узнать у них о том, как они видят будущее продуктового дизайна, как на него влияет развитие искусственного интеллекта и где находить вдохновение в современном мире.

Удовлетворение от работы стимулирует продолжать заниматься своим делом

Данил Матлахов:

«Я вдохновлен, пока вижу. Есть вещи, которые привлекают меня на протяжении долгого времени. Это могут быть определенные шрифты, цвета, масштабы. Я замечаю это во всем, что меня окружает. Любая прогулка, посещение музея или книжного магазина могут столкнуть меня с источником вдохновения. Они могут сменяться, задерживаясь на сезон или на многие годы. Пока вижу это вокруг себя — в социальных сетях, на улице, дома, — испытываю искреннюю симпатию и желание сделать нечто столь же притягательное.

Затем я приступаю к работе, в рамках которой могу взять что-то из того, что находится в моем текущем круге предпочтений. Зачастую я именно так об этом и думаю: «Это точно стоит попробовать воссоздать». Референс служит отправной точкой в начале работы, он задает направление, из него можно взять деталь или ощущение. Далее в процессе работы взятое начинает преобразовываться — что-то добавляется, что-то исчезает, и от исходного примера остается совсем немного. В какой-то момент я достигаю точки, когда работа кажется мне завершенной. Тогда внутри возникает особое чувство — похожее на вдохновение, но другое. В этот момент тебе симпатична работа не другого человека, а твоя собственная. Именно этот всплеск удовлетворения стимулирует работать снова и снова, чтобы снова испытать это ощущение. Таким образом, полностью скопировать что-либо довольно сложно, если только перед тобой не стоит такой задачи».

«Не хочется отнимать самую интересную часть работы и мешать человеческой креативности»

Мария Журанкова:

«Мне бы хотелось видеть немного другую тенденцию, в рамках которой можно было поручать ИИ ручную работу, а за собой оставлять творческую составляющую. Однажды я увидела фразу: „Я хочу, чтобы искусственный интеллект стирал белье и мыл посуду, чтобы я могла быть художником и писателем, а не чтобы он рисовал и писал за меня, чтобы я могла стирать и мыть посуду“. Так же и в дизайне не хочется отнимать самую интересную часть работы и мешать человеческой креативности. Возможен еще некий творческий коллаборативный процесс между человеком и ИИ, что звучит интересно, но пока сложно предсказать, как это будет выглядеть».

Вдохновение берется не из воздуха, а в процессе работы

Карина Мулкаманова:

«Рынок цифровых продуктов сейчас довольно сильно перенасыщен, поэтому один из главных вызовов — зацепить и удержать внимание пользователя, аккуратно встроиться в его жизнь и не исчезнуть из нее через пару недель. Я не думаю, что здесь есть жесткие правила, сегодня можно многое пробовать и экспериментировать. Но если смотреть на практику, то лучше работают продукты, которые стараются быть полезными, честными и безопасными, а не удерживать внимание любой ценой.

Я из тех, кто верит, что вдохновение появляется не из воздуха, а в процессе работы — в тот момент, когда накопленный опыт вдруг начинает складываться в ответ на конкретную задачу. Обычно чем больше разного и нового, зажигающего тебя опыта, тем больше шансов на сильные идеи. Например, проект Stuchkis во многом бустили путешествия участников команды и технологии, которые мы параллельно изучали в универе — 3D, моушн и другие эксперименты.

Проекты внутри одной сферы часто оказываются похожими, и в этом нет ничего странного — сходства все равно неизбежны. Для меня вдохновение — это когда ты берешь примеры как отправную точку, переосмысливаешь, комбинируешь и в итоге приходишь к собственному, обоснованному решению. Копирование же чаще происходит там, где на это осмысление просто не хватает времени или желания.

В моем случае ИИ скорее помогает [в работе]. Использую его, например, чтобы быстро нагенерить первые варианты и справиться с белым листом, или чтобы немного отшлифовать идею или текст. Сейчас появляется много AI-инструментов именно для продуктового дизайна, и пока они хорошо работают как инструмент поддержки: ускоряют отдельные этапы, снимают часть рутины, но не заменяют человека — особенно там, где важно учитывать контекст и принимать решения».

Расскажите друзьям