От Шагала до Татлина: главные выставки января в Москве

Музей русского импрессионизма продолжает серию партнерств. И открывает совместный проект с Политехническим. Выставка посвящена юбиляру этого года — «королю репортеров» Владимиру Гиляровскому. Произведения Маковского, Архипова и Верещагина представят, какой путь — от бурлака на Волге до автора сенсационных репортажей — прошел дядя Гиляй, прежде чем стал «своим человеком» для всех москвичей: от обитателей городского дна до высших чинов и артистической богемы. Галерея портретов познакомит с некоторыми из них: Федором Шаляпиным, Антоном Чеховым, Максимом Горьким и, конечно, самим Гиляровским. А работы Репина, Коровина, Гончаровой и других авторов покажут, какой она была — Москва Гиляровского.

Вторая выставка Городка художников на Верхней Масловке рассказывает о зарубежных поездках, в которые отправлялись наши художники в советские годы, когда выезд за границу был сопоставим с полетами на Луну. Одними из первых такую возможность получили семнадцать человек, принявших участие Венецианской биеннале в 1956 году. Потом для художников открывались Лондон и Дели, Париж и Пекин, Рим и Токио, Нью-Йорк и Сингапур. Знаменитая Вилла Абамелек в окрестностях Ватикана какое-то время использовалась в качестве творческой дачи при Академии художеств СССР. А Макс Бирштейн устроился матросом на торговое судно, чтобы объехать полмира. На выставке представлено более сотни художников и собрано множество любопытных историй об их экзотических путешествиях за железный занавес.

В ММОМА на Гоголевском открылась большая выставка, которая знакомит с мультивселенной Ростана Тавасиева, известного многим как автор техники «бегемотопись» или создатель камней с глазами. В экспозиции представлены работы более чем за двадцать лет творчества: от ранних ассамбляжей с образами звездного неба («Милки Вей», 2009) и мультсериала «Капля креацина» (2017) до новейших живописных, скульптурных и графических серий, посвященных искусству в космическом пространстве (2020–2025). 

К столетию мастера пластики, чьи скульптуры хранятся в крупнейших музеях мира, Третьяковка проводит у себя большую выставку. В четырех разделах «Война — это…», «Неизвестный в Манеже», «Гигантомахия» и «Древо жизни» можно будет увидеть произведения скульптуры, графики и живописи из музейных и частных собраний. В 1999 году в Третьяковской галерее уже проходила выставка иллюстраций Эрнста Неизвестного к Книге Иова, но нынешний проект впервые в полной мере раскрывает эволюцию художественного языка мастера. Посетители увидят такие работы, как «Мулатка» и «Портрет разнорабочей Бейсбары», «Орфей» (с 1994 года она утверждена в качестве престижной награды телевизионной премии «ТЭФИ»), «Космонавт», «Женский торс» и многие другие.

Выставка открывает цикл «Наследие эпохи», посвященный творчеству художников, не просто вошедших в историю отечественного искусства, а во многом определивших развитие национальных школ живописи бывших советских республик. Это совместный проект «Росизо», Третьяковки, художественных музеев стран СНГ и других культурных институций ближнего зарубежья. 

Михаил Савицкий — легендарная для беларусского и советского искусства фигура. Пройдя войну и концлагеря, Савицкий сумел создать эпическую пластическую поэму о жизни человека во всей ее сложности. Тема Великой Отечественной войны стала ключевой в его творчестве. На рубеже восьмидесятых и девяностых он первым из художников открыл для мирового искусства трагедию на Чернобыльской атомной электростанции. А последние двадцать лет работал над циклом «Заповеди блаженства» и картинами, посвященными земной жизни Христа. В них он через призму библейских сюжетов воплотил свое видение сложных современных проблем. По всем этим периодам жизни и творчества Савицкого вас и проведут на выставке в Третьяковке.

Проект посвящен многовековой истории и трансформации русской игрушки — от сакрального оберега до символа праздника и героя совриска. Художники, фотограф и дизайнеры из разных городов переосмысляют игрушки прошлого. Здесь можно увидеть возрождение древнейших резных деревянных кукол-оберегов, бытовавших на Русском Севере; детские воспоминания о дымковской игрушке, плюшевом медведе и лошадках-качалках, выраженные в живописи и фарфоре. Свое место в экспозиции отвели и работам цифровых художников Льва Бахарева, славаслава, Malisarta, mxiwixm, Dimitriev & Yanak, SolNox. 

Мультимедийная часть экспозиции с 1 по 11 января выйдет в город: работы покажут на пяти медиафасадах RGB Graphics на Ленинском проспекте, Ленинградском и Звенигородском шоссе и в аэропорту Внуково.

Впервые за сорок лет в Пушкинском показывают моновыставку Марка Шагала. В ее основе произведения «русского периода» — одного из самых насыщенных и важных в творчестве художника. Центром экспозиции станет Белый зал, где реконструируют зрительный зал Еврейского камерного театра, для которого Шагал в 1920 году расписал девять панно. На выставке также представят произведения из так называемой витебской серии и воссоздадут интерьер с подлинными предметами мебели из дома художника в Витебске. Эти экспонаты демонстрировались в России лишь однажды. Кроме того, посетители увидят оригинальные иллюстрации Шагала к сказкам Дер Нистера и саму детскую книгу, которая была опубликована только один раз — в 1917 году — на идише.

Первая за тридцать лет выставка в России, целиком посвященная творчеству главного мечтателя русского авангарда. Это одна из самых крупных ретроспектив художника, собравшая более 220 экспонатов. Впервые в XXI веке история творческого пути Татлина рассказана целиком: от ранних авангардных экспериментов до поздних живописных и театральных работ. Это результат большого труда по выявлению главных произведений Татлина во всех доступных собраниях, так как многие его работы были утрачены.

Новый масштабный проект в «ГЭС-2» исследует образы Античности и Средневековья в произведениях мастеров прошлого и настоящего. Кураторы Дмитрий Белкин, Андрей Паршиков, Анна Ильченко предлагают проверить на прочность стереотипы о том, что Древняя Греция — нерушимый эстетический эталон, а Средние века — время всеевропейского упадка. В экспозиции живопись выпускников Императорской Академии художеств — Ивана Акимова, Федора Бронникова, Александра Иванова — будет соседствовать с произведениями как их идеологических наследников в лице Тимура Новикова, так и критиков-постмодернистов и современных авторов.

Специально для выставки были созданы пять новых работ. Например, гобелен Тани Пёникер «Пляска смерти» переосмысляет традиционный сюжет о цикличности жизни и смерти в контексте непрекращающегося апокалипсиса. А инсталляция Алексея Громова размышляет о том, как средневековые формы стали питательной средой для авангарда.

К 195-летию основоположника лирического пейзажа Алексея Саврасова в «Новом Иерусалиме» открылась большая экспозиция его творчества. Помимо картин самого Саврасова на выставке представлены также полотна Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского и других пейзажистов XIX–XXI веков, а также произведения Николая Полисского, Леонида Тишкова, Александры Митлянской и группы «Синий суп», которая создает инсталляции и видео-арт. Так, кураторы погружают в контекст эпохи и объясняют, какое влияние Саврасов оказал на пейзажистов следующих поколений.