Зачем объединять искусства
Классическая музыкальная сцена давно вышла за пределы академического канона. Даже симфонические оркестры все чаще обращаются не только к произведениям великих композиторов, но и к популярной культуре, находя свежее звучание и форму. Обычно зрителям проще прийти к классической музыке через формат полноценного шоу, кроме того, публика знакомится с другими направлениями в искусстве — той же современной хореографией. Творцы, в свою очередь, получают пространство для экспериментов. Идея проекта «СимфоСинтез» родилась в Московском продюсерском центре под кураторством арт-директора организации Юлии Юрченко.
«Как институция мы системно поддерживаем молодых и талантливых представителей разных видов искусства, поэтому давно думали о проекте, способном объединить на одной сцене ведущие направления. Мы синтезировали симфонический оркестр, современную хореографию и, конечно, медиаискусство. Для меня, как для куратора, важно, чтобы проект был востребован зрителем и развивался, а как следствие, выходил в регионы и обретал международный контекст. Чтобы мы могли показать русский культурный код: красоту нашей музыки, масштаб культуры и количество талантливых людей, которые сегодня работают в этой сфере и отражают культуру нашей страны».
«СимфоСинтез» существует три года, но успел сформировать собственный художественный язык и стать международным. Так, осенью 2025-го на Главной сцене парка «Зарядье» в рамках фестиваля «Территория будущего. Москва 2030» состоялся концерт «СифмоСинтез: Ретроспектива двух культур», объединивший исполнителей из России и Бахрейна. За российскую музыку отвечала дирижер Екатерина Кочеткова, за Бахрейн — Вахид Альхан. В тот вечер прозвучали сочинения российских и арабских авторов, включая самого Альхана. Визуальный ряд к выступлению создавали арт-резиденты Московского продюсерского центра.
Nella Musica Orchestra под руководством Екатерины Кочетковой — в центре «СимфоСинтеза». Коллектив, объединивший выпускников Московской консерватории им. Чайковского и Академии им. Гнесиных, сформировался в 2021 году. Ежегодно музыканты выступают в рамках проекта «СимфоСинтез», но также их можно послушать на концертах «СимфоМультимедия». В подобных выступлениях не участвуют танцоры, но также используется диджитал-арт. Помимо всеми любимой классики, команда берется за композиции из культовых фильмов — от «Крестного отца» до франшиз вроде «Гарри Поттера» и Marvel.
Что звучит в проекте: от духовной музыки до рок-хитов
В декабре оркестр исполнил программу, построенную как культурную ретроспективу: от духовной музыки и классики до хитов советской эстрады и русского рока. На одной сцене сошлись ария из оперы «Евгений Онегин» Чайковского, «Танец рыцарей» Прокофьева, «Нежность» Александры Пахмутовой, «Скованные одной цепью» Nautilus Pompilius, «Перемен!» группы «Кино».
«Наша идея заключалась в том, чтобы показать своего рода мост через века российской культуры — от духовной музыки до композиций, которые слушают и сегодня. Здесь есть и арии, и увертюры к операм, и советская классика, и рок-хиты. Кроме того, выступают не только музыканты, но и танцоры, есть видеоряд от художников. Благодаря этому синтезу создается немного иной взгляд на происходящее».
Танец — это тоже важно
Хореографическую часть курировала Алена Гуменная — одна из топовых постановщиц на современной отечественной сцене. Широкой публике девушка известна по участию в шоу «Танцы», в профессиональной среде — как хореограф, работавший на крупных проектах, а также со звездами. Шоу Алены «Еми/Yomi» в 2024 году номинировалось на «Золотую маску» в категории «Лучший спектакль. Современный танец».
Так как же выглядит передовая хореография под столь разносторонний саундтрек? Например, когда оркестр начал играть «Скованные одной цепью», артисты оказались связаны красной веревкой, превращая музыкальный образ в визуальную метафору. Конечно, движения не иллюстрировали текст буквально, но вступали с ним в диалог, предлагая зрителю поискать собственную интерпретацию.
«То, что наши артисты делают на сцене, — не просто танец, а очень сложные композиционные решения. На мой взгляд, оркестр — это уже произведение искусства. Когда ребята играют, они выглядят так, что хочется наблюдать за каждой деталью. По сути, нашей задачей было не испортить это впечатление и не перетянуть внимание на себя. Было здорово готовить этот проект, и я постаралась подобрать и нужные идеи, и танцовщиков исключительно под него».
А что по искусству?
Визуальное сопровождение концерта составили более сорока работ, созданные двадцатью пятью художниками со всей России. Все они — арт-резиденты и победители медиапроектов Московского продюсерского центра. Цифровая анимация, генеративная графика и AI-визуалы появлялись на экранах не как фон, а как полноценные участники действа, точно реагирующие на ритм, темп и эмоциональные акценты музыки. Среди авторов — Лана Стальная, Dimitriev & Yanak, Akopto, Кирилл Чирков, Валерия Титова, Сергей Козинцев (Snark), DART и Дина Сафина, JULIAA_ART, AI ANASTASIA, Борис Шемяков, Гога Гагарин, Филипп Игумнов и другие медиахудожники.
К следующему мероприятию «СимфоСинтез» подготовит совершенно новую программу. А какой она будет — узнаем уже в новом, 2026 году.