«Эта выставка мотивировала похлеще всяких коучей»: подводим музейные итоги 2025 года

«В 2026-м Музей русского импрессионизма отметит десятилетие, но именно в уходящем году он окончательно превратился в культурную институцию, с которой стоит считаться. Каждая выставка музея становилась важным городским событием, а „Русские дикие“ обернулись блокбастером. Экспозиция, посвященная влиянию французских фовистов на русских авангардных художников, была сделана так, что ни один художник в ней не потерялся. Даже работа Баскии, вроде бы не имеющего отношения ни к французскому фовизму, ни к русскому авангарду, оказалась к месту. 

Выставку с большой любовью собрала молодой куратор Вера Рябина — для нее это первая самостоятельная экспозиция. С Верой мы познакомились, и теперь я жду новые ее проекты — ведь именно „Русские дикие“ стали моей любимой московской выставкой в 2025-м». 

«Я очень люблю Матисса и наш „Бубновый валет“, поэтому приятно было увидеть на выставке и знакомые вещи, и гораздо более редкие работы, в том числе из частных коллекций. Например, раннее творчество Ильи Машкова, а также картину Фалька, на обороте которой оказался второй портрет. 

Мне показался интересным проект „Matisse Remix“ на третьем этаже музея: из всего многообразия рынка современного искусства куратор выбрала трех художников, вступивших в диалог с французскими фовистами и русскими авангардистами. В их числе была и Варя Выборова, чьи работы представлены в моей галерее. Для меня как для галериста это тоже большая победа». 

«Хотелось бы отметить именно третий этаж „Русских диких“, где можно было побыть в пространстве ярких цветов, но только увидеть их глазами современных художников. Получилась замечательная цифровая история с авторами, попытавшимися переосмыслить фовистов. Они показали, что их идеи никуда не делись, они по-прежнему живут с нами. Я всегда говорю, что один из способов понять современное искусство — знать, откуда у него ноги растут. Здесь это было показано идеально». 

«Мне понравилось совмещение современного искусства с импрессионистами, в частности, появление инсталляции Ирины Кориной в холле. Действительно, получилось, будто художники пытались измерить формулы воздуха, — красиво, прозрачно и блестяще. А больше всего поразили работы Игоря Грабаря: он здорово схватывал то неуловимое ощущение и зимнего, и летнего, и весеннего воздуха. 

Эта выставка была поводом задуматься о том, насколько в искусстве важен воздух. Недавно ко мне на подкаст приходила испанист Татьяна Пигарева. Она рассказала историю о том, как Сальвадора Дали спросили, что бы он вынес из музея Прадо, если бы в нем случился пожар. Он ответил, что забрал бы воздух „Менин“ Веласкеса. Какая же крутая идея — забрать воздух». 

«Новые музеи появляются в Москве часто, правда, не каждый производит такой фурор в день своего открытия. „Зиларт“ — идеальное современное культурное пространство, где хочется провести целый день (учитывая отдаленность локации, это хорошая идея!). Прямо сейчас в музее идут три большие выставки: „Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве“, „Dies Illa. Гриша Брускин“ и „Африканское искусство: боги, предки, жизнь“. Последняя мне показалась самой интересной: в экспозиции представлены более тысячи статуэток и масок. Перемещаясь между ними, будто попадаешь в сердце Африки. Впрочем, если уж вы доберетесь до „Зиларта“, не стоит пропускать ничего».

«Карл Брюллов — художник, от которого особо ничего не ожидаешь. Мы все наизусть выучили его работы еще, когда учились в школе. Но Третьяковке удалось найти нужный ракурс и показать академиста в наиболее выгодном свете — как в прямом, так и в переносном смысле слова. На мой взгляд, „Последний день Помпеи“ в здании на Крымском Валу выставили даже удачнее, чем на его законном месте в зале Русского музея. Экспозицию продлили до середины января, поэтому если вы еще не успели сходить, то шанс есть».

«Пройти мимо Кустодиева в Третьяковской галерее нельзя, потому что это очень сильный музейный проект. Одним из самых впечатляющих моментов для меня стало сопоставление ярких сцен в его живописи с пониманием того, что художник страшно болел большую часть своей творческой жизни. Ты понимаешь, что весь этот праздник написан человеком, который чисто физически не мог двигаться.

Эта выставка мотивировала похлеще всяких коучей. Побывав на ней, понимаешь, что жизнь нужно жить ярко, даже если в ней есть какие-то ограничения».

«Я знаю, что среди коллег — культурных редакторов о выставке Шагала много спорят. Одни в восторге, другие говорят, что экспозицию можно пропустить, а главные работы увидеть потом без очереди в Третьяковке. Я считаю работу кураторов Пушкинского удачной: им удалось собрать все, что только можно найти из раннего творчества художника в текущий момент. Многие картины из частных коллекций, а также графику из запасников в ближайшее время вы, вероятно, больше нигде не посмотрите. „Радость земного притяжения“ — достойный проект, определенно заслуживающий внимания». 

«Выставка стала для меня точкой сборки года: она была в числе первых, что я посетила в 2025-м. Кураторы представили широкий пласт искусства: от шестидесятых годов до контемпорари-арта и показали его не как пантеон „лучшего, что у нас есть“, а как живую и противоречивую историю нескольких последних десятилетий. 

Отдельным удовольствием было увидеть редкие вещи из частных коллекций. Например, показывали одну ранних работ Валерия Кошлякова — я очень люблю этого художника и мечтаю приобрести в свою коллекцию. Кроме того, в голове отпечаталась картина Эрика Булатова, встречающая посетителей. Мне кажется, она задавала тон всей экспозиции. Вот так интересно получилось: в начале года проходила выставка с этой работой Булатова, а в конце он нас, к сожалению, покинул».

«Мне понравилось „Открытое хранение“ в „Гараже“, особенно выставка „Бакштейн-функция“. Я мечтала о ней, с тех пор как познакомилась с видеособранием Иосифа Бакштейна, то есть лет восемь назад.

В экспозиции также представлены важные работы и архивные материалы из коллекции музея. Думаю, сейчас хорошее время переосмыслить наше наследие последних сорока лет — все то, что связано с московским концептуализмом, акционизмом, андеграундом, петербургским искусством. 

Многое закупается, и это тоже приятно: некоторые работы российских художников возвращаются из европейских собраний впервые за десятилетия. Кто-то из коллекционеров умер, поэтому произведения оказались на рынке, в том числе и важные. Их можно увидеть в „Гараже“, поэтому рекомендую. 

В „Открытом хранении“ представлены и современные художники. На мой взгляд, они хоть и уступают наследию, порой вступают с ним в диалог — это тоже здорово».

«Последняя итерация „Открытого хранения“ в „Гараже“ оказалась яркой, и мне это нравится. Здорово, что кураторы совместили работы со стрит-артом, мы увидели живое действие. Ребятам также удалось актуализировать экспозицию, я бы сказала, что она очень отзывается в текущем моменте. 

Еще в „Гараже“ получилась классная перекличка книжных иллюстраций Виктора Пивоварова и Ильи Кабакова, будто бы они встретились в коридоре издательства, а нам дали подслушать мэтров». 

«Тихая выставка, и мне обидно, что о ней мало кто знал. Считаю ее одной из важнейших за последнее десятилетие, ведь здесь показали работы музейного уровня, но из частных коллекций. Ее можно было бы смело перенести в постоянную экспозицию какого-нибудь музея, и получилось бы здорово.

Были представлены шестидесятники и немного современного искусства. Совершенно роскошные Булатов и Васильев, два зала отменного Краснопевцева! Получилось сильное высказывание о метафизике в искусстве, о теме смерти и жизни. При этом диалог звучал почти шепотом, потому что это интеллектуальное искусство, предполагающее не яркое визуальное высказывание, а глубокую осмысленную работу». 

«Выставка не про балет, а про тело — про то, как много впечатлений можно получить с его помощью и как работать с телом в качестве материала для высказывания. 

Меня особенно зацепил раздел, посвященный супрематическому балету, где движение превращается практически в геометрию. Также понравились интерактивные инструменты: к примеру, можно было протанцевать абстракцию Кандинского (моя дочь это и сделала). Всегда интересно, как Еврейский музей обыгрывает интерактивно сложные и глубокие кураторские высказывания».

«Вроде бы узкопрофессиональная выставка, но я считаю ее одной из самых визуально сильных в 2025 году. 

В голове Якова Чернихова не существовало слова „нельзя“. Он нафантазировал тот визуал и архитектурный язык, который используют до сих пор. Например, когда мы смотрим на постройки Захи Хадид, они могут казаться чем-то фантастическим, а оказывается, Чернихов это все придумал еще в первой трети XX века. Отдельный восторг — его графические упражнения с шрифтами, где буквы превращаются в архитектуру. Это предвестник цифрового дизайна задолго до его появления. А финальные видео, где были показаны подборки из современных компьютерных игр, фильмов XX века и архитектурных проектов XX – XXI веков, подсвечивают, насколько сильно Чернихов повлиял не только на архитектуру, но и на всю на визуальную культуру двух последних столетий.

Для моего одиннадцатилетнего сына выставка стала откровением, поэтому я благодарна музею за то, что он открывает такие имена не только для меня как для искусствоведа, но и заражает детей любовью к искусству».

«Достойная выставка моих друзей — кураторов Андрея Паршикова и Анны Ильченко. Мне понравилось совмещение старых икон и современности. Экспозиция поражает масштабом и тем, как она сделана: красиво, богато и информативно. Тем, кто любит академическое искусство, должно зайти». 

«В этом году я имела счастье познакомиться с Ольгой и ее очаровательной дочерью лично. Это была одна из самых приятных встреч в 2025 году. 

От выставки Чернышевой в „ГЭС-2“ я тоже в восторге, потому что в очередной раз убедилась: и мы, и художники смотрим на одни вещи, только мы проходим мимо, а они замечают в повседневности нечто уникальное. Представляете, сколько интересного мы пропускаем? Только с помощью художников, способных подмечать детали так, как это делает Ольга Чернышева, мы получаем возможность посмотреть на пространство и повседневность с иной точки зрения. Меня это абсолютно поражает и восхищает».

«Всего три месяца назад в Москве начал работу Музей Масловки, посвященный Городку художников. Среди героев — Юрий Пименов, Гелий Коржев, Ариадна Арендт, Владимир Татлин, Александр Тышлер, Татьяна Назаренко и еще десятки имен. А еще больше историй, с ними связанных. Когда оказываешься в музее, уходить не хочется, и после экскурсии, лекции или кинопоказа есть желание остаться в гостиной, листать каталоги и пить чай. Небольшое пространство, наполненное сотнями экспонатов и при этом воздушное, душевное, уютное. Есть тут и своя „Мона Лиза“ — портрет Натальи Пименовой кисти Самуила Адливанкина. Той самой девушки за рулем автомобиля с „Новой Москвы“, только в этот раз она поворачивается к нам лицом. До 11 января еще можно успеть на выставку „(Не)видимый город М.“, а позже музей покажет экспозицию о путешествиях художников советского времени, для которых подобные поездки были словно полет на Марс». 

«Я люблю авангард, но в последнее время им наелась, поэтому шла на эту выставку неохотно. „Опять авангард! Сколько же можно!“ — думала я. Оказалось, что это потрясающая история не про авангард, а про то, как он повлиял на наших современников. Здесь рассказывается о целом пласте культуры с 1960-х до 1990-х годов, про который и не сразу подумаешь, что там были слышны отголоски авангарда. 

Когда смотришь на работы художников, кажется, что они отражают их тяжелую эпоху. Но выясняется, что везде и всюду на них влиял авангард. И как же жаль, что он прожил совсем недолго, а потом соцреализм похоронил этот период истории нашего искусства. Думаю, что мы бы иначе относились к творчеству современных художников, если бы в 1930-е не откатились в „академизм“. 

Выставку в „Зотове“ интересно изучать. Я ходила на нее несколько раз, потому что это именно школа советского андеграунда, о котором мало знаю, и я увлечена его изучением. Восхитительная работа кураторов Анны Замрий и вдохновляющей лично меня Ирины Горловой».

«Очень интеллектуальный проект: будто читаешь выставку, переходя от разворота к развороту журнала. Там много архивов и текстов, благодаря которым рождается живой диалог между первым и вторым авангардом. Получилось увлекательно, впрочем, как и все проекты куратора Ирины Горловой». 

«Поначалу я скептически отнеслась к этой выставке, даже не хотела на нее идти. Но спасибо сотрудникам Русского музея, которые меня пригласили. Это очень обширная коллекция из разных уголков России и даже мира. Получилась полная картина русского авангарда, разделенная на главы, — совершенно энциклопедическая вещь. 

Экспозиция отличается от многих других выставок авангардистов своим масштабом: там представлены и живопись, и графика, журналы и книги авангардистов. Приятно было вживую увидеть работы, которые раньше попадались только в интернете или на страницах специализированной литературы. Про большие и известные произведения я даже не говорю». 

«Для меня это главная выставка 2025 года, хотя я тоже от нее многого не ждала. Ее достоинство в четкой структуре. Кураторы показали все богатство и вариативность русского авангарда по течениям: от неопримитивистских уличных сценок Ларионова до объемных композиций Татлина. Для человека, который ничего не смыслит в искусстве, экспозиция могла стать отличным проводником в удивительный мир авангарда.

Говорят, что после ремонта Корпуса Бенуа Русский музей создаст постоянную экспозицию „по мотивам“. Конечно, она не будет настолько же масштабной, но все равно очень жду этих обновлений».

«В середине декабря в квартире поэта Александра Введенского открылся Музей ОБЭРИУ. Это очень крутая история, потому что это частный мемориальный музей. Частный и мемориальный, понимаете? В данном случае, музей открыл Андрей Гнатюк, а работали над ним Юлия Сенина и Настя Коптева. Результат совершенно фантастический. 

Получилось классное пространство, потому что в нем ты переносишься в начало XX века — в место, где обэриуты искали новые формы и совершенно другой язык. Это место алогических историй, потому что привычная логика здесь совершенно не работает». 

«Очень смелая экспозиция по нынешним временам, но из-за своей удаленности и отстраненности от московского контекста Петербург еще может выдавать такие. 

Это большая экспозиция фотографий и видео-арта из коллекции Игоря Суханова. Последние несколько лет, насколько я понимаю, он ничего не выставлял в собственном пространстве, но в 2025 году решил показать свое собрание миру. На двух этажах разместились сотни экспонатов, а все их авторы — признанные мастера. Цены на некоторые работы, например на произведения группы AES+F, доходят до десятков тысяч евро.

Игорь — удивительный человек, пришедший в мир искусства из бизнеса и всегда выбирающий для своей коллекции только самое лучшее». 

«Жалею, что не смогла поехать с Пушкинским музеем на старт их большого проекта в Сибири, но хорошо знаю коллекцию, отправленную „на гастроли“, и считаю необходимым отметить это событие. 

С декабря 2025-го и весь 2026 год картины из московской экспозиции будут путешествовать по городам России. Точкой отсчета стал Омск, а впереди еще Новосибирск, Красноярск, Кемерово, Абакан и Иркутск. Показывают шедевры Анри Матисса, Альфреда Сислея, Поля Сезанна, моего любимого Камиля Писсарро и других важных художников конца XIX — начала XX века. Насколько я знаю, в таком объеме собрание еще не „гастролировало“ по стране. Для жителей городов, куда прибудут импрессионисты, это возможность увидеть великую живопись, не покидая родных мест. Надеюсь, что как можно больше людей ей воспользуется».

«Еще один классный проект большого столичного музея далеко за пределами МКАД. Свой самый западный филиал Третьяковка строила долго, сложно и с размахом. В мир выставок институция зашла тоже, что называется, с ноги: из Москвы привезли сотни шедевров русского искусства — от Владимирской иконы Богоматери до абстракций Кандинского. Я читала, что из-за сложной логистики экспонаты доставлялись в течение нескольких месяцев по морю. 

Текущая выставка проработает до лета, но в планах музея регулярно менять развеску на новые шедевры из фондов музея. Для Третьяковки новый филиал — это однозначно большая победа, а для жителей Калининграда — новое место, которое точно нельзя пропустить».

Эксперты также отметили: осенний сезон в «Мультимедиа-арт-музее» и особенно ретроспективу Ани Желудь «Вдох Выдох»; «Путешествие в Хорезм» в Доме культуры «ГЭС-2»; «Красная Москва. Женщина в большом городе» в центре «Зотов»; экспозицию современного художника Антона Левина Body Sham в галерее «Art Brut»; Красноярскую биеннале современного искусства целиком.