Возле выхода со станции МЦК «ЗИЛ» столпились люди, беспомощно уткнувшиеся в телефоны: мобильный интернет в целом, и навигация в частности плохо работают в районе «Зиларта», а дорогу к музею пока никто не знает.
Локация – самое слабое место новой институции. Чтобы попасть в красивый медный куб в центре грандиозной московской стройки, нужно сильно постараться. Впрочем, приложенные усилия стоят того.
Что такое музей «Зиларт»
Идея создания арт-пространства на юге Москвы родилась еще в начале десятых, когда промзону, оставшуюся от завода ЗИЛ, отдали под жилую застройку. Тогда речь шла о появлении в столице отделения Эрмитажа для выставок современного искусства, но к 2022 году Михаил Пиотровский из проекта вышел.
До последнего было непонятно, что «Зиларт» будет показывать. Проблема с экспонатами решилась благодаря владельцу компании «Группа ЛСР», которая застраивает территорию ЗИЛа, Андрею Молчанову. На протяжении многих лет бизнесмен вместе с женой Елизаветой собирает искусство. Часть их коллекции разместилась сегодня в музее.
Как выглядит новый музей
Над архитектурным проектом институции работал самый успешный современный отечественный архитектор Сергей Чобан (он же строил башню «Федерация» в Москва-Сити). Здание покрыто не самым очевидным материалом — медью. Идея в том, что этот металл с течением времени будет приобретать новые оттенки. По задумке создателей, так медь отражает идею вечно меняющегося мира искусства.
На самостоятельные арт-объекты претендуют даже эскалаторы, украшенные рисунками современных художников Дмитрия Аске, Алексея Луки, Андрея Бергера и Максима Има. В музейном магазине продают не только книги и сувениры, но и дизайнерский декор, а еще небольшие арт-объекты. Здесь же расположилась крохотная экспозиция, посвященная истории места, в том числе почившему заводу ЗИЛ. Привет из автомобильного прошлого в холле первого этажа передает также зиловский лимузин времен Горбачева. Вероятно, машину мы будем часто видеть в социальных сетях — это идеальная фотозона.
Что посмотреть в «Зиларте» сейчас
В качестве художественного консультанта из Петербурга выписали Александра Боровского — одного из важнейших кураторов на современном отечественном арт-ландшафте. Его усилиями, а также благодаря архитекторам экспозиций Юрию Аввакумову, Евгению Ассу и Игорю Чиркину родились три выставки.
«Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве»
На двух этажах объединили работы отечественных скульпторов нескольких поколений: Михаила Аникушина, Любови Холиной и Александра Игнатьева, Михаила Ершова, Евгения Ротанова, Роберта Лотоша, Дмитрия Каминкера. Особенно впечатляют масштабные инсталляции Аллы Урбан из десятков и сотен металлических стержней. С арт-объектами можно взаимодействовать и услышать их музыку: мелодия зависит от того, насколько быстро и в каком порядке вы проведете рукой по стержням.
В числе неожиданных объектов — авангардные костюмы с нашивками, пластиковыми трубками и даже остовом от раскладушки. Странные наряды некогда создавал Сергей Чернов — художник группы «Поп-механика» Сергея Курехина.
Во всем изобилии легко пропустить картины, вывешенные в кубах в центре залов. Этого не стоит делать: там показывают шедевры советских нонконформистов, в том числе Эрика Булатова, Ильи Кабакова и Олега Васильева.
«Африканское искусство: боги, предки, жизнь»
Огромную коллекцию из тысячи артефактов Западной и Центральной Африки некогда собрал советский скульптор и художник Михаил Звягин. В ее основе резные деревянные статуэтки, но попадаются изваяния из бронзы и терракоты, а еще маски, в том числе с настоящими зубами.
Архитектор выставки Евгений Асс разделил пространство на одиннадцать островов, отражающих важные сферы традиционной африканской культуры: культ предков, плодородие, искусство войны, загробная жизнь.
Зрителю, привыкшему к европейскому взгляду на прекрасное, лес из тысячи статуэток покажется крайне необычным. Хотя в нем считывается что-то знакомое: Пабло Пикассо и многие другие художники начала XX века черпали вдохновение в подобном искусстве. Африканская экспозиция в «Зиларте» помогает глубже понять и их творчество тоже.
«Dies Illa. Гриша Брускин»
Имя Гриши Брускина в отечественном искусстве обычно связывают с картиной «Фундаментальный лексикон». На излете восьмидесятых она была продана на первом русском Sotheby’s за удивительные для того времени 416 тысяч долларов (к слову, прямо сейчас «Фундаментальный лексикон» можно увидеть на одноименной выставке в Мультимедиа-арт-музее). К 2025 году Брускин стал живым классиком и одним из самых успешных современных российских художников.
Тотальная инсталляция «Dies Illa» Брускина заняла в «Зиларте» целый этаж. Название экспозиции переводится с латыни как «Тот день» и перекликается со строками «Dies irae, dies illa» («Этот день, день гнева»), присутствующими во многих католических гимнах. К слову, «Dies Irae» — еще и одна из самых известных частей «Реквиема» Моцарта.
В своем проекте Брускин обратился к теме Страшного суда. Пространство залов он заполнил множеством мрачных фигур: одни пытаются подчинить себе других, другие уже используют против собратьев оружие, а третьи иллюстрируют человеческие пороки.
Экспозиция Брускина — единственная, где полностью запрещена фото- и видеосъемка: кураторы рассчитывают на то, что посетители полностью погрузятся в замысел художника, не отвлекаясь на привычное.
Почему новый музей не стоит игнорировать
За последние пять лет в Москве открылось несколько заметных арт-институций, включая «ГЭС-2» и центр «Зотов», но только «Зиларту» удалось ворваться в культурную жизнь столицы, что называется, с ноги. Каждая из трех премьерных выставок была бы достойна отдельного посещения, а вместе они стоят того, чтобы провести в музее целый день (учитывая удаленность «Зиларта», это может стать разумным решением).
Постоянной экспозиции у музея пока нет, но временные выставки заявлены как долгоиграющие: скульптуры и картины из собрания Молчановых уберут только к лету, а африканское искусство и инсталляцию Брускина планируют демонстрировать вплоть до 2027 года. Дальнейшие выставочные планы пока под вопросом, но если кураторам удастся продолжить так же мощно, как они начали, то российская столица получит качественно новый музей современного искусства, какого еще у нас не было.