Нет ли лишнего билетика? 10 хитовых спектаклей, на которые (почти) невозможно попасть

«Соня-9» по рэп-комиксу Алексея Олейникова — один из главных хитов сегодняшней театральной Москвы. В центре истории — девятый класс, ученики которого смешно шутят, поют песни, сдают ОГЭ и рассказывают истории своих ровесников. Кажется, это спектакль, способный объединить разную возрастную аудиторию: ни поколению альфа, ни зумерам, ни миллениалам не будет мучительно стыдно за увиденное. Создатели умело говорят на языке сегодняшних школьников и при этом квантовым скачком отправляют всех постаревших девятиклассников в утраченную юность. 

Все спектакли «Озера» обязательны к просмотру, а «Три сестры» — так и вовсе хит. Базируется «Озеро» в Пространстве «Внутри» — полуподвальном театре на улице Казакова. А билеты в небольшой зал разлетаются за считанные минуты после начала продаж. 

Действие постановки разворачивается в подвале дома Прозоровых, где они прячутся от настигающей их новой жизни. Герои бесконечно шутят, сыплют аллюзиями из всех чеховских пьес и нашей жизни, пытаясь уцелеть. Даже когда приходит большой пожар, сестры выбирают остаться в доме и продолжать мечтать о Москве, но этим мечтам, кажется, уже не суждено сбыться.

В центре спектакля — автобиография великого кукольника Сергея Образцова. Евгений Цыганов повествует о его жизни, а на деле — о ХХ веке, его исторических и культурных событиях, свидетелями которых стал художник. 

Сергей Образцов объездил весь мир, общался с невероятным количеством знаменитостей — все эти знакомства находили отражение в его спектаклях и созданных им куклах: Любовь Орлова и Лидия Русланова, Чарли Чаплин и Леонид Утесов, Соломон Михоэлс и Федор Шаляпин. На сцене можно увидеть не только филигранную игру Евгения Цыганова, но и целую коллекцию сохранившихся кукол, оживляемых усилиями артиста. 

Главный текст о природе русской эмиграции Юрий Бутусов поставил в 2015 году. Спектакль по сей день пользуется невероятной популярностью, особенно после недавней трагической гибели режиссера.

Для Бутусова бег — это экзистенциальное состояние, внутреннее смятение, доведенное до крайности. Его спектакль — сновидческий сериал из ночных кошмаров человека, у которого даже не страна уходит из-под ног, а все то, во что верил, все его ожидания, а главное, хоть какая-то возможность найти место и определить свое «я» в то время, когда практически ничему определение подобрать невозможно. 

Создатели спектакля убеждены: главный герой нашего времени — Чебурашка. Эту роль исполняет Роза Хайруллина. Ее Чебурашка — только что «откинувшийся» политический заключенный, на ногах у него сапожки из крокодиловой кожи. Чебурашка мастерски владеет «феней» и очень скучает по Гене. Еще имеется Петя: он тоже в который раз освободился, а дома его ждут жена и сын. 

Антон Федоров создает бессюжетный замес из русской тоски, цитат из советских кинофильмов, песен группы «Кино», зоны, войны, борща и снега. «Где ты был так долго, чувак?» — бескомпромиссное и абсурдистское свидетельство нашей жизни. Полтора часа ты от него хохочешь, а потом впадаешь в оцепенение. 

Отец — генерал Красной армии, дочь — диссидентка. У него вся жизнь по распорядку — она вынашивает внебрачного ребенка. Он слушает «Травиату» на пластинке — она зачитывается ахматовским «Реквиемом». Он служит своей стране — она не может больше ни минуты в ней находиться. 

Светлана Землякова инсценировала огромный одноименный роман Тимура Кибирова о семидесятых, упростила конструкт и придала ему полетности. Актеры создают из книги тончайшее музыкальное произведение: режиссер умеет расслышать в тексте мелодию и сложить из него партитуру. Ее артисты играют на инструментах, поют и присваивают авторский текст с завидной легкостью.

В центре истории — автофикшн Олега Липовецкого. На сцене он рассказывает о детстве и юности, микшируя жесткие подробности школьного буллинга с удивительным юмором и нежностью. За полтора часа мы узнаем, как из робкого толстого еврейского мальчика, которого дразнили Жирной Любой, он вырос в дерзкого неформала, а теперь и вовсе в художественного руководителя «Шалома». Этот спектакль, пожалуй, можно назвать главным хитом театра.

Премьера этого сезона в МХТ сразу ворвалась в список популярнейших событий города: на нее не достать билетов. «Кабала святош» — праздник избыточной театральности, спектакль, вписывающийся как в историю постановок пьесы на сцене МХТ, так и в нынешний социальный и политический контекст. Тему отношений художника и власти раскрывают Константин Хабенский в роли Мольера и Максим Николаев в роли Людовика XIV (за псевдонимом скрывается звезда балета Николай Цискаридзе). На сцене и золотые пупсы, и фижмы, и бархат, и маски комедии дель арте — и все это существует на контрасте с поистине трагическим финалом.

Билеты на спектакль в солдауте уже четверть века. Это одна из тех работ, с которых когда-то начиналась «Мастерская». Задействованы самые  легендарные «фоменки»: Евгений Цыганов, Полина Агуреева, Карэн Бадалов, Мадлен Джабраилова и другие. А сама постановка — набор тончайших этюдов по повести Бориса Вахтина о жизни на фоне войны и том, как эта жизнь побеждает смерть. 

Бессменная визитная карточка Театра Наций — спектакль легендарного и ушедшего от нас в этом году Боба Уилсона. Режиссер-авангардист с мировым именем оставил свой след, по счастью, и в Москве, поэтому посмотреть «Сказки Пушкина» — долг каждого уважающего себя театрала. В этой работе собраны все приметы режиссуры Уилсона: и внеземная световая партитура, и выверенность интонаций, и графичный грим, и выдержанные костюмы. «Сказку о царе Салтане», «Сказку о рыбаке и рыбке», «Сказку о попе и работнике его Балде» и другие произведения создатели спектакля пересказывают на языке драматического театра, граничащем с современным искусством, цирком, пантомимой и современным танцем.