Игрушки как искусство и «свой человек» Гиляровский: лучшие выставки октября в Москве

Четыре фиджиталСовременное искусство, объединяющее цифровое и физическое пространства в рамках одного произведения. -художника предлагают свой взгляд на то, как древние нарративы пересобираются в цифровую эпоху. Миф для них не сюжет, а инструмент познания, способ увидеть скрытые связи между технологией, природой и человеческим сознанием. Данил Карамушкин показывает, что даже в хаосе данных есть скрытые паттерны. Kirill Rave напоминает, что мы сами состоим из старых мифов и новых технологий. Rinatto L’bank предлагает пересобрать архетип. А Julia Cyberflora возвращает нас к изначальному страху и трепету перед неизвестным.

Завершается масштабная ретроспектива Ильи Машкова — ключевой фигуры раннего русского авангарда. Экспозиция объединяет около 200 живописных и графических произведений автора из десятков государственных коллекций и частных собраний. Событие это поистине редкое, поскольку работы художника рассредоточены по России и странам бывшего СССР и впервые экспонируются вместе в таком объеме. Кураторы проследили эволюцию творчества Машкова — от радикальных экспериментов «Бубнового валета» до поздних работ периода соцреализма, которые до сих пор вызывают острые дискуссии. Одни критики видят в них банальность и китч, другие — живописные шедевры, равные искусству старых мастеров.

Владимир Григ — один из самых ярких современных художников, номинант премий Кандинского и Курехина, стипендиат Берлинской академии искусств, участник параллельной программы 55-й Венецианской биеннале.

Большинство представленных работ выполнено в сложной и трудоемкой технике мозаики из стекляруса на холсте, в которой автор работает в последние годы. Мультивселенная Грига построена на визуальных алогизмах: его персонажи нарушают границы пространства и времени, путешествуя сквозь стили, эпохи, культурные пласты. Например, традиции советской книжной иллюстрации и научной фантастики сочетаются с атмосферой картин Билибина и Васнецова. А герои русских сказок соседствуют с протагонистами из комиксов.

ММОМА совместно с галереей Pop/off/art проводят ретроспективу гиперреалиста Евгения Гороховского. Он унаследовал интерес к фотографии от отца, Эдуарда Гороховского, выдающегося мастера неофициального искусства и автора знаменитых фотограмм. Однако Евгений пошел собственным путем, превратив фотографию в точку отсчета для размышлений о границах изображения. Отталкиваясь от снимка, художник создает сложные по структуре композиции, где реальные образы сочетаются с орнаментальными мотивами, философскими аллюзиями и отсылками к искусству прошлого. На выставке показывают более 70 работ, где можно проследить разные периоды в жизни автора: от первых поисков и работы в театре до увлечения Востоком.

Новая выставка в Центре современного искусства AZ/Art на Маросейке посвящена столетию со дня рождения мастера метафизического натюрморта Дмитрия Краснопевцева. В экспозиции — более 50 живописных и графических работ из Музея AZ, фонда «Прометей» и частных коллекций. Выставка-размышление объединяет произведения художника с уникальными артефактами из его мастерской, которые на протяжении многих лет становились героями работ Краснопевцева: раковинами, глиняными кувшинами, камнями, латунными подсвечниками и старинными книгами.

Марина Бессонова — легендарный искусствовед, хранитель французской живописи XIX–XX веков, проработавший в Пушкинском музее 54 года. Бессонова инициировала создание фонда «Объекты и инсталляции», куда вошли произведения экспериментального искусства. Она была не просто талантливым исследователем, но и человеком, чья страсть к искусству вдохновляла многих. В память о ней в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков открылась выставка, отражающая научные интересы Бессоновой. Экспозиция даст представление о разных, порой неожиданных составляющих собрания музея через призму биографии хранителя.

Музей русского импрессионизма продолжает серию партнерств и открывает совместный проект с Политехническим музеем. Выставка посвящена юбиляру этого года — «королю репортеров» Владимиру Гиляровскому. Произведения Маковского, Архипова, Верещагина представят, какой путь — от бурлака на Волге до автора сенсационных репортажей — прошел дядя Гиляй, прежде чем стал «своим человеком» для всех москвичей: и обитателей городского дна, и высших чинов, и артистической богемы. Галерея портретов познакомит с некоторыми из них: Федором Шаляпиным, Антоном Чеховым, Максимом Горьким и, конечно, самим Гиляровским. А работы Репина, Коровина, Гончаровой и других авторов покажут, какой была Москва Гиляровского.

Более чем 1000 квадратных метров ДК «Кристалл» захватили арт-игрушки — развивающееся направление на мировом рынке искусства. Впервые в Москве в таком объеме можно увидеть культовые работы Kaws, Takashi Murakami, Hajime Sorayama, Banksy и Kasing Lung, а также произведения современных российских и зарубежных авторов. Представлено 2000 коллекционных арт-объектов, в том числе из собрания Ильи Попова, соавтора проекта «Смешарики» и одного из крупнейших коллекционеров арт-игрушек в России.